Der Fachbereich Theater freut sich, im Studienjahr 2023/2024 Arbeiten von Studierenden vorstellen zu können, die sich durch die Vielfalt ihrer Formate auszeichnen und in denen die Studierenden immer wieder eine grosse Bereitschaft zeigen, mit Formen und Grenzen des Theaters zu spielen und diese dabei neu zu verorten. Die Arbeiten zeigen Theater als ästhetisches und soziales Labor, das neue Imaginations- und Handlungsräume eröffnet.

Die Diplomand:innen des BA Bühnenbild erarbeiten als freie Projekte Installationen, temporäre Architekturen und szenische Räume für Performance, Schauspiel und Tanz. Dieses Jahr führt uns ein Audiowalk durch steinige Szenarien auf dem Glanzenberg, bei welchem wir gemeinsam die ambivalenten Vorstellungen vom Begriff Heimat erkunden. Wir werden Zeug:innen der Geburt eines Menschenwesens aus einer Auster, welches auf Seerosenblättern weilt und davon träumt, selbst Ozean zu sein. Wir sind bei Arielle ebenfalls unter Wasser und lauschen den verführerischen Klängen der Welt über den Wellen und wir freuen uns in einem Spiel unter Spezies über lebendig gewordene Objekte, die von Urwesen in einem Ritual zu Grabe getragen werden.

Im Masterstudium Bühnenbild werden Raum- und Lichtkonzepte für temporäre Installationen, Performances, Schauspiel-, Tanz- und Musiktheateraufführungen entwickelt und in eigener Inszenierung oder in Zusammenarbeit im Team umgesetzt. In einem der diesjährigen Masterprojekte entführen uns Licht- und Soundkompositionen in digitale Welten. Im architektonischen Spiegelraum verdichtet sich das Gewirr des kybernetischen Internets schier ins Unendliche und hinterlässt uns orientierungslos. In einem zweiten Projekt bewegen wir uns durch Raum gewordene Schriftzeichen für das Wort Utopie. In beiden Arbeiten fragen wir uns, wie wir uns zurechtfinden können und an welche Formen von Gesellschaft wir noch glauben wollen.

Die BA Regie Ausbildung ermöglicht ihren Absolvent:innen neben der Realisation diverser szenischer und performativer Arbeiten zwei grosse Abschlussprojekte. Eine Theaterarbeit, die sich mit der Vorgabe eines Textes oder eines Stoffes auseinandersetzt, sowie eine Projektarbeit, bei der Inhalt, Form und Team frei wählbar sind.

Am Ende des MA Programms Regie steht ein grosses Abschlussprojekt, dessen Inhalt und Form frei wählbar ist. Die Projektpräsentationen finden dabei immer wieder in Zusammenarbeit mit anderen Praxisfeldern des Fachbereichs Theater und darüber hinaus statt, wie etwa Schauspiel, Dramaturgie, Szenischer Raum oder Sounddesign.

Die Absolvent:innen realisieren zum Abschluss ihres Studiums ein Theaterprojekt mit nicht professionellen Spielenden. Dabei bestimmen sie selbst Thema, Spielort und Vorgehensweise. Prozess und Aufführung sind geprägt durch einen steten Dialog mit den Teilnehmenden, bei dem exploratives und experimentelles Handeln im Vordergrund stehen.

In ihrem Masterprojekt initiieren die Studierenden ein Vermittlungsvorhaben, das institutionskritisch ausgerichtet ist. Durch performative Settings greifen sie erweiternd in bestehende Praktiken ein, geben Impulse zur Reflexion und Weiterentwicklung der Institution und treiben beispielhaft ein mögliches Handlungssegment gemeinsam mit ihren Partner:innen weiter voran.

Die Studierenden schliessen in einem Dreiklang aus künstlerisch-praktischen und schriftlich-reflexiven Arbeiten ab: mit der Produktionsdramaturgie der BA-Abschlussinszenierungen und einer Thesis, die dramaturgische Praxen reflektiert und analysiert. Im Vorfeld dieser Arbeit entsteht eine Lecture-Performance, die die Recherchen dazu präsentiert und künstlerisch erfahrbar macht.

Die Studierenden schliessen mit einer szenisch-forschenden Arbeit in den Feldern Performance, Audio und/oder Installation ab. Sie entwickeln ein für ihre Fragestellung entsprechendes Format, ein eigens entwickeltes Verhältnis von Akteur:innen und Publikum. Damit machen sie dramaturgische Konstellationen von Aufführungen sichtbar und tragen zu deren Weiterentwicklung bei.

Die Absolvent:innen des Bachelor Schauspiel präsentieren sich mit ihren Performances als Autor:innen der Handlung ihrer künstlerisch-forschenden Arbeiten. Die Inhalte sind entstanden aus der individuellen Fragestellung und Recherche, ausgehend von Themen ihrer jeweiligen schriftlichen Bachelorthesen. Souverän sind die zeitgenössisch relevanten Inhalte und Formen der Projekte und Performances entweder als Solo oder im Kollektiv entstanden. Dies belegt die Fähigkeit zur Positionierung als gesellschaftlich bewusst handelnde Persönlichkeiten, sowohl im künstlerischen Akt als auch neben der Bühne. Im Übergang zum Berufsfeld präsentieren sich die Absolvent:innen in ihren Arbeiten reflektiert und professionell.

In und mit ihren Diplomprojekten präsentieren sich die Absolvent:innen des Master Schauspiel als impulsgebende Künstler:innen. Sie entwickeln, erarbeiten und kuratieren ihre Performances, sowie abendfüllenden Theaterprojekte selbstständig und selbstbewusst aus ihren forschenden Interessen und der Befähigung zu angewandter reflexiver Praxis. Die ureigene Autor:innenschaft der Absolvent:innen wird hier deutlich, und die Arbeiten werden sichtbar, als künstlerische und professionell zeitgenössische Kunst an Orten des öffentlichen Raums und Theater- wie Kulturinstitutionen. Der Bezug zu gesellschaftlich-ökonomischen und sozialen Kontexten ist zentral. Dadurch wird den Zuschauenden ein kritisch reflektierter und unmittelbarer Zugang zur Performancekunst in den Darstellenden Künsten eröffnet.