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    Mehr zu: BA Theater, Szenischer Raum

    Inhalte und Aufbau

    • Diese Inhalte kommen auf dich zu.
    • So ist dein Studium aufgebaut.
    • Diese Kompetenzen erlernst du.
    • Diese Voraussetzungen bringst du mit.
    • Von diesen Besonderheiten profitierst du.

    Diese Inhalte kommen auf dich zu.

    Studium BA Theater mit Major Szenischer Raum

    Du befasst dich mit inhaltlicher Konzeption und Recherche, entwickelst und stärkst deine individuellen künstlerischen Praktiken und ästhetischen Fragestellungen und setzt dich mit zeitgenössischer Kunst und Theater auseinander. Ausserdem erlernst du verschiedene praktische Techniken: Dazu gehören Licht- und Bühnentechnik, Visualisierungen, Modellbau, Videobearbeitung, Fotografie, 3D-Druck, Lasercut, Planzeichnen sowie die Arbeit in den hauseigenen Werkstätten zur Bearbeitung von Holz, Metall, Textilien, Kunststoffen usw.   

    Studium BA Theater

    Das Major-Programm Szenischer Raum gehört zum Bachelor Theater, zusammen mit den Programmen Schauspiel, Regie und Theaterpädagogik. Die Vernetzung der vier Majors, die Arbeit in Projektteams sowie diverse Kurse zur Schärfung deines eigenen Profils zeichnen diesen Studiengang aus. Dabei steht das praktische Erproben immer im Vordergrund: Du profitierst von einer exzellenten Infrastruktur, professionellen Netzwerken und der Veröffentlichung deiner Arbeitsergebnisse auf hochschuleigenen Bühnen oder an externen Orten. 

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    So ist dein Studium aufgebaut.

    Level 1

    Du experimentierst mit der Wirkung von Materialien und Räumen und verarbeitest die gewonnen Erkenntnisse in einem eigenen künstlerischen Projekt. Du erhältst eine Einführung in Licht- und Farbenlehre. Dazu machst du erste eigene Lichtinstallationen. Du erweiterst dein Theaterverständnis, indem du viele Aufführungen besuchst. Zusätzlich werden dir Einblicke in die Kunst- und Kulturgeschichte in Bezug zu zeitgenössischen Diskursen vermittelt.  

    Level 2

    Level 2 fördert die gemeinsame Projektarbeit mit Studierenden aus anderen Bereichen der ZHdK. Dabei erlernst du Bühnenpraxis und Recherchemethoden, übersetzt Inszenierungsansätze in räumliche Setzungen und entwickelst im Team Projekte in Theaterräumen oder an externen Orten. Vertieft werden die Arbeitsmethoden im Entwurfsprozess zur Gestaltung von atmosphärischen und ästhetischen Räumen. Auch deine handwerklichen Fertigkeiten werden erweitert. Das Ziel ist es, deine eigene künstlerische Sprache zu festigen. In der Theorie liegt der Fokus einerseits auf der Auseinandersetzung mit heutigen Inszenierungspraktiken und andererseits auf Raumtheorie und der Analyse von Texten.

    Level 3

    Du entwickelst einen Bühnenraum – vom Modell bis zur Aufführung an der ZHdK: In interdisziplinären Teams entwickelst du basierend auf einem vorgegebenen Text oder Themenfeld eine Präsentation. Du bringst deine eigenen künstlerischen Bestrebungen im Team ein. Gemeinsam mit der Technik und den Werkstätten planst und leitest du die Umsetzung und entwickelst ein dem Entwurf entsprechendes Lichtkonzept. 

    Abschluss

    Die praktische Diplomarbeit bietet Raum für deine Visionen: Du setzt ein eigenständig entwickeltes Projekt im theatralen, installativen oder modellhaften Raum um. Deine physische Arbeit basiert auf den Recherchen und Analysen, die du zuvor in einer schriftlichen Bachelor-Arbeit verfasst hast. 

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    Diese Kompetenzen erlernst du.

    Expertise/Profession

    Künstlerische Konzepte und Positionen formulieren. 
    Fähigkeit, der eigenen Kreativität durch künstlerische Strategien und Recherchetechniken Ausdruck zu verleihen. 
    Ideen durch künstlerische Raumgestaltung und Raumkonstruktion umsetzen (mit Farbe, Licht, Materialien und Projektionstechniken). 
    Handwerkliche Fähigkeiten: Entwürfe kommunizieren und umsetzen, kleinere Projekte eigenständig planen und realisieren. 

    Position

    Überzeugen mit Experimentierfreude, Kritik und Grundwissen zu Theater- und Kunstpraxis und Theorie. 
    Themen von gesellschaftlicher Relevanz erforschen und in eine eigene künstlerische Sprache übersetzen. 

    Verantwortung

    Die Arbeit als offenen Prozess begreifen: Offenheit, Ausdauer und selbstständiges Handeln als Grundlagen künstlerischer Tätigkeit und lebenslangen Lernens. Gemeinsam mit den Studierenden der benachbarten Studienrichtungen im BA Theater eigenständige Projekte und Formate erarbeiten sowie Kollaborationen mit anderen Disziplinen der ZHdK eingehen (zum Beispiel dem Digital Game Design oder dem Interaction Design). Auch wird die Nähe zur bildenden Kunst im Studium explizit gesucht und gefördert.

    Teilhabe

    Einen Beitrag leisten zum Wandel im zeitgenössischen Theater: Bestehende Theaterformen kritisch hinterfragen, um eine eigene künstlerische Positionierung in der Theaterlandschaft von morgen zu finden. 

    Perspektive

    Eigene Arbeiten verorten und reflektieren können dank Kenntnissen in Raumtheorie, Kunstgeschichte und Aufführungsanalyse. 

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    Diese Voraussetzungen bringst du mit.

    Die Welt der szenischen Räume fesselt dich, du hast besonderes Interesse an Theater. Du zeigst künstlerisches Potenzial und raumgestalterische Fähigkeiten. Du bist experimentierfreudig und kritisch zugleich. Dazu verfügst du über:

    • Räumlich-szenisches Vorstellungs- und Darstellungsvermögen
    • die Fähigkeit, Inhalte zu erfassen und in gestalterische Sprache zu übersetzen
    • erste Erfahrungen in gestalterischen oder gestalterisch-handwerklichen Bereichen (ansonsten ist der Besuch eines gestalterischen Vorkurses oder Propädeutikums erforderlich)
    • eine Affinität fürs Beobachten und Reflektieren
    • ein Interesse für neue Formen und Formate, Kommunikationsfähigkeit und den Willen zur Zusammenarbeit und zum Austausch mit Studierenden aus anderen Fachrichtungen

    Von diesen Besonderheiten profitierst du.

    Ein Theater-Studium an der ZHdK bietet dir exzellente Möglichkeiten:

    • Der Bachelor Theater geniesst internationales Ansehen.
    • Die Vernetzung der Major-Programme, die Vielfalt der Angebote und die Arbeit in Projektensembles findest du im deutschsprachigen Raum nur in Zürich. 
    • Der Bachelor Theater pflegt zahlreiche Hochschul- und Branchenallianzen sowie internationale Kooperationen: So sammelst du erste Erfahrungen ausserhalb deines Fachgebiets und in der Berufspraxis.
    • Durch individuelle Positionierung, szenische Projekte und Kollaborationen hast du die Möglichkeit, dich über die Fachgrenzen und das Studium hinaus zu vernetzen.
    • Der Fachbereich Theater kombiniert intensive individuelle Betreuung mit Trainings, Seminaren und Projektarbeit in kleinen Gruppen und im engen Austausch mit den Studierenden und Dozierenden aus allen Theater-Programmen.
    • Externe Gäste erweitern das Know-how der hauseigenen Dozierenden und eröffnen dir eine Vielfalt künstlerischer Positionen. 
    • Der gemeinsame Campus bringt die ZHdK-Disziplinen in unmittelbare Nachbarschaft und bietet eine ausgezeichnete und vielfältige Infrastruktur: Hervorragend ausgestattete Werkstätten, ein Museum, Konzertsäle, Ton- und Filmstudios, Probebühnen, Ateliers, eine Bibliothek, Ausstellungsräume und ein Musikclub stehen für Studierende offen. Daneben bieten der Dachgarten, das eigene Kino, der Musikclub, Cafés und eine Mensa Möglichkeiten der Begegnung.