Module PreCollege Musik und Bewegung

  • Arrangement

    Arrangement dient dem Kennenlernen der Disziplinen Instrumentierung, Orchestration und Arrangement. Die Kenntnis der Geschichte und Technik der Notationstechnik, Partituranordnung, Transposition, Erstellen von Schlagzeugstimmen und Möglichkeiten verschiedener Arranging-Prozessen ist von zentraler Bedeutung. Als Folge werden wir die Fähigkeit der stilistischen und historischen Zuordnung von Musikwerken verbessern.

    Termine / Dauer

    SA 07.03.2026 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SO 15.03.2026 / 10:30 – 13:30 Uhr

    SO 22.03.2026 / 14:00 - 17:00 Uhr

    SO 29.03.2026 / 10:00 - 13:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Niko Seibold

  • Aufnahmetechnik / Producing

    Wie kann ich meine Demos Zuhause besser aufnehmen? Wieso gibt es unterschiedliche Mikrophone und für welchen Zweck benutze ich welches Mikrophon? Wie kann ich meine Songs selber (vor-)produzieren? Auf was muss ich achten, wenn ich zum Beispiel ein Schlagzeug aufnehmen will? Was ist wichtig, wenn ich meine eigenen Songs aufnhemen und abmischen will? Wie läuft ein guter Soundcheck ab?

    Diese und andere Fragen werden im Modul Aufnahmetechnik und Producing behandelt. Nebst den wichtigsten Theoriegrundlagen ist das Modul sehr praxisorientiert durchgeführt. Ihr werdet eigene und neue Erfahrungen machen und einen ersten Einblick in die Welt der Tontechnik erlangen, respektive euer bereits vorhandenes Wissen vertiefen und festigen.

    Termine / Dauer

    SO 31.08.2025 / 09:00 – 13:00 Uhr

    SO 14.09.2025 / 09:00 – 13:00 Uhr

    SO 28.09.2025 / 09:00 – 13:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter / Simon Huber

  • Auftrittskompetenz

    Wenn du professionell musizierst, stehst oder sitzt du oft vor Publikum. Dein Auftritt beinhaltet aber nicht nur das Musizieren als deine Kernkompetenz, sondern auch dein Gang vor ein  Publikum, deine Begrüssung, eine mögliche Ansage des nächsten Musikstücks sowie das Entgegennehmen des Applauses. Und genau das üben wir gemeinsam und ohne Druck, damit auch dieser Teil eine Kompetenz von dir wird oder du diese Kompetenz erweitern kannst. Ganz nach dem Motto: Musizierst du noch, oder beeindruckst du schon!?

    Wir üben spielerisch an deinen Live-Auftritten und spielen diverse Szenarien durch. Du erhältst Tipps, Feedbacks und Hintergrundinformationen zu deiner Präsentation. Dadurch wird dein Bewusstsein für deine Auftritte in der Öffentlichkeit und deine Auftrittskompetenz gestärkt. Du rückst deiner professionellen Musikkarriere einen weiteren Schritt näher.

    Termine / Dauer

    SO 15.02.26 / 9:00 - 17:00 Uhr

    7 Lekt.

    Leitung

    Tatjana Sebben

  • Bachelorchor der ZHdK

    „Singen ist das Fundament zur Music in allen Dingen“ stellte bereits G.F. Telemann anfangs des 18. Jahrhunderts fest. Im Bachelorchor der ZHdK findet neben der Erarbeitung der Chorliteratur eine Schulung des Singens, der Stimme, des Gehörs, des zusammen Musizierens und der Interpretation von Notentexten statt. Gemeinsames Singen im Chor fordert die Sängerinnen und Sänger gleichermassen intellektuell wie emotional und beinhaltet immer auch soziale Komponenten: Gemeinsames Tun, engagiertes Sich-Einbringen, rücksichtsvolles Sich-Zurücknehmen, Knüpfen neuer Kontakte etc. Alle Jungstudierenden im PreCollege Musik sind im Bachelorchor eingeladen mitzusingen. Der Bachelorchor probt jeweils dienstags während den Hochschulsemestern zwischen 11.30-13.00 Uhr, erarbeitet und konzertiert Chorprogramme a cappella oder für Chor, Soli und Orchester.
     

    Termine / Dauer

    Dienstags, 11.30–13.00 Uhr 

    Probedaten gemäss separatem Probeplan. Änderungen vorbehalten.

    54 Lekt.

    Leitung

    Markus Utz / Ernst Buscagne.

  • Bewegungsgestaltung

    Von der Bewegung zum tänzerischen Bewegungs-Solo zu einem Musikstück!

    Ausgehend von einfachen Gesten erforschen wir Möglichkeiten, um aus Bewegungsmaterial ein kurzes musikalisches Tanz-Solo zu entwickeln. Von der Musik oder einem Thema ausgehend wählen wir einzelne Bewegungen, gestalten diese zu Motiven und aus diesen wiederum Phrasen, welche sich im Raum fortbewegen. Um diese wirkungsvoll auszuarbeiten wird mit dem Tempo, der Grösse und der Kraft von Bewegungen gespielt und variiert. Ein weiterer Aspekt sind Wiederholungen oder Variationen von Bewegungsfragmenten sowie die Ausrichtung und Anordnung der Phrasen im Raum. Wir beschäftigen uns mit der Struktur des Musikstücks und entwickeln dialogisch dazu den Bogen über die Phrasen bis hin zum ausdruckvollen, gestischen oder groovigen Tanz.

    Die Teilnehmenden arbeiten im Unterricht mit ihrem ausgewählten Musikstück. Konstruktives Feedback soll die Weiterarbeit am eigenen Tanz-Solo zwischen den Veranstaltungen unterstützen.

    Termine / Dauer

    SO 14.12.2025 / 17:00 – 19:00 Uhr

    SA 28.02.2026 / 14:00 - 16:00 Uhr

    SA 21.03.2026 / 14:00 - 16:00 Uhr

    6 Lektionen

    Leitung

    Brigitta Schrepfer

  • Computermusik – Klangexperimente mit Elektronik

    Ob im Film, Hörspiel, Game oder Internet - wir sind stets mit elektronischen Klängen konfrontiert. Doch was ist eigentlich Computermusik? Was ist elektroakustische Musik? Mit der Präsentation und Führung durch das Studio und Labor des „Institut for Computer Music and Sound Technology“ (ICST) der ZHdK, und dessen aktuellen Forschungsprojekten werden wir versuchen, dies zu erhellen. Ergänzend mit einem kurzen geschichtlichen Abriss zum Thema „Computermusik & Klangexperimente“ hören wir uns einige ausgewählte, wichtige Stücke an. Im zweiten Teil dieses Moduls steht eigenes praktisches Experimentieren mit Klängen am Computer (Klangexperimente, Workshop) im Vordergrund. Wir lernen Instrumente (mit Softwares) zur Klanganalyse, Klangbearbeitung und Klangkomposition in derer praktischen Anwendung kennen. Ziel ist eine geführte Annäherung zur kompositorischen Arbeitspraxis mit Klang am Computer zu erlangen.

    Termine / Dauer

    SO 09.11.2025 / 17:30 - 19:30 Uhr

    SA 29.11.2025 / 17:30 - 19:30 Uhr

    SO 07.12.2025 / 16:30 - 18:30 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Johannes Schütt

  • Dirigieren

    Es werden verschiedene Aspekte der Orchesterleitung an praktischen Beispielen erläutert und geübt: Schlagtechnik bzw. Grundschlagfiguren, Fermaten, Technik der linken Hand, Unabhängigkeit der Arme, Dynamik, Tempowechsel, verschiedene Musikstile, Körperhaltung und Ausdruck etc., je nach Möglichkeiten und Bedürfnissen. Auch werden Methoden des Partiturstudiums, Probentechniken und die «Psychologie eines Orchesters» behandeln. Das Modul soll einen Überblick über die Rolle des Dirigierenden geben, sowohl musikalisch als auch psychologisch, und die grundlegende Dirigiertechnik, die notwendig ist, um eine Orchester- oder Registerprobe zu leiten.

    Kursschwerpunkt ist weniger die Theorie als vielmehr das konkrete Dirigieren in der Gruppe. Wir technische Elemente ansprechen, die den Gesetzen der Physik unterliegen: Schwerkraft, Gewicht, Geschwindigkeit, Entfernung, Beschleunigung, Raum etc. Gearbeitet wird mit kurzen Beispielen aus dem Konzertrepertoire, speziellen Übungen sowie mit längeren Werkausschnitten aus dem sinfonischen, klassisch-romantischen bis zeitgenössischen Repertoire.

    Dabei arbeiten wir im Unterricht üblicherweise mit zwei Klavieren oder mit einem kleinen Ensemble, dessen Instrumentalistinnen und Instrumentalisten die Teilnehmenden selbst sind. Sie bringen ihre Instrumente mit, falls es sich um ein Orchesterinstrument handelt, um füreinander zu spielen und sich gegenseitig vorzudirigieren.

    Termine / Dauer

    SO 14.12.2025 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SO 11.01.2026 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SO 22.02.2026 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SO 01.03.2026 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SO 15.03.2026 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SO 29.03.2026 / 14:00 - 17:00 Uhr

    18 Lekt.

    Leitung

    Richard Kogima

  • Eartraining / Solfège Jazz / Pop

    Im Modul Eartraining/Solfège Jazz/Pop geht es um die umfassende und zielführende Vorbereitung auf den mündlichen Teil der Theorieaufnahmeprüfung an einer Musikhochschule. Dieses Modul setzt intensives und regelmässiges Training zuhause zwischen den einzelnen Modulen voraus.

    Ziel ist die Vertrautheit und Souveränität im Singen, Hören und Notieren von Intervallen, Skalen, Dreiklängen, Septakkorden, Harmonieprogressionen und Rhythmen. Darüber hinaus werden die physische Umsetzung von Polyrhythmen, das Blattsingen von Melodien sowie binären und ternären Rhythmen erarbeitet und geübt.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 15:00 - 17:00 Uhr

    SA 06.09.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SO 21.09.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 04.10.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 25.10.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 08.11.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 22.11.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 06.12.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 03.01.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 17.01.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 31.01.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 21.02.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 14.03.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 28.03.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 11.04.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    30 Lekt.

    Leitung

     Günter Wehinger / Niko Seibold

  • Eröffnungsveranstaltung

    Die Eröffnungsveranstaltung für das Studienjahr des PreCollege Musik der ZHdK ist nicht nur die erste Veranstaltung mit allen Jungstudierenden aller Profile sondern auch eine obligatorische Informationsveranstaltung. Zusätzlich zu den bereits schriftlich abgegebenen Informationen zu Themen wie Intranet der ZHdK, Zutrittsmöglichkeiten und -berechtigungen, Möglichkeiten der Campus Card, ITZ, MIZ, Hinweisen zur persönlichen Sicherheit, Übzimmer, Klassenstunden, Konzerten, Reservationen, Toni-Areal, Studienbestätigungen etc. wird auch die Campus Card persönlich überreicht und über die Sorgfaltspflicht oder deren Verwendung informiert.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 9:15 - 10:45 Uhr

    1,5 Stunden

    Leitung

    Xavier Pfarrer

  • Harmonielehre Jazz / Pop

    Im Modul Harmonielehre Jazz/Pop geht es um die umfassende und zielführende Vorbereitung auf den schriftlichen Teil der Theorieaufnahmeprüfung an einer Musikhochschule.

    Ziel ist die Vertrautheit und Souveränität im Umgang mit binären und ternären Rhythmen, mit Intervallen, Drei- und Vierklängen sowie ihren Umkehrungen, Akkord- und Stufenanalyse von Jazzstandards und Songs, Skalen aus Halb-, Ganz- oder Anderthalbtonschritten, den Grundlagen der Akkordskalentheorie, Stimmführung, Guide-Tone Lines, Motiv- und Formanalyse sowie dem Einordnen von Hörbeispielen in Bezug auf Stil, Taktart und Instrumentation. Am Klavier üben wir das Spielen einfacher Kadenzen.

    Dieses Modul setzt intensives und regelmässiges Training zuhause zwischen den einzelnen Modulen voraus. Für den erfolgreichen Abschluss wird eine regelmässige Anwesenheit erwartet.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 11:00 – 14:00 Uhr

    SA 06.09.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SO 21.09.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 04.10.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 25.10.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 08.11.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 22.11.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 06.12.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 03.01.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 17.01.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 31.01.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 21.02.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 14.03.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 28.03.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 11.04.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    45 Lekt.

    Leitung

    Günter Wehinger / Niko Seibold

  • Hörtraining / Solfège Klassik

    Hörtraining / Solfège Klassik ist die umfassende und zielführende Vorbereitung auf den mündlichen Teil der Aufnahmeprüfung Klassik in Musiktheorie an einer Musikhochschule.

    Ziel ist die hörende und singende Vertrautheit und Souveränität im Umgang mit allen Intervallen und bis vierstimmigen Akkorden, das Singen von Stimmen aus Choralsätzen von Johann Sebastian Bach, das Singen von freitonalen Tonfolgen im Bass- und Violinschlüssel sowie die Darstellung schriftlich und physisch von Rhythmen.

    Im Zentrum des Moduls steht daher das Hören und Singen von Intervallen, Dur- und Molltonleitern, Kirchentonleitern, Drei- und Vierklängen in allen Lagen, atonale und tonale Melodiediktate (tonale auch als Bassdiktat mit Akkordprogressionen), Kadenzen und Akkordprogressionen in Dur und Moll auf dem Klavier, Solmisation, Singen von tonalen und atonalen Melodien, Elementare Liedbegleitung und Kadenz-Variationen am Klavier sowie Lesen, Taktieren und Sprechen von binären und ternären Rhythmen.

    Dieses Modul bedarf des intensiven und regelmässigen Trainings zuhause zwischen den einzelnen Modulen.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 15:00 – 17:00 Uhr

    SA 06.09.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SO 21.09.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 04.10.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 25.10.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 08.11.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 22.11.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 06.12.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 10.01.2026 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 17.01.2026 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 31.01.2026 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 21.02.2026 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 14.03.2026 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 28.03.2026 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 11.04.2026 / 13:00 – 15:00 Uhr

    30 Lekt.

    Leitung

    Fabian Künzli / Christian Schlumpf

  • Hospitationen

    In Absprache mit der Leitung PreCollege Musik besteht die Möglichkeit, hospitierend am Unterricht von Dozierenden der ZHdK teilzunehmen.

  • Improvisation

    Das Modul Improvisation in kleinen Gruppen ist ein praktischer Kurs und es wird im Sinne des «Instant Composings» musiziert. Das Gespielte wird im Anschluss diskutiert und analysiert. Die drei gestalterischen Grundfragen «was, wann, wieso» spiele ich etwas, werden durch Üben ins eigene freie Spiel ohne Noten eingebettet. Es werden verschiedene Facetten der Improvisation ausgelotet: Von tonaler, atonaler bis abstrakter, auch geräuschbasierten Atmosphären, von Miniaturen bis grossformalen Abläufen wird das musikalische Material frei erspielt.

    Ziel des Moduls ist es, dass wir die Aktions- und Reaktionshaltung sowie unser Hör- und Memorisierungsvermögen schulen und schärfen. Du bist anschliessend in der Lage, musikalische Prozesse zu steuern und im Ensemble formal schlüssige Stücke zu gestalten. Du kannst Verantwortung für das eigene musikalische Tun übernehmen und hast einen angstfreien Zugang zu Risiko im Spiel und Experimentierfreude. Du lernst zudem ein erstes Repertoire an Materialien und Spielstrategien. Du verstehst Offenheit als (Spiel-) Haltung und steigerst deine musikalische Kommunikationsfähigkeit. Nicht zuletzt schulen wir unsere höranalytische Kompetenz und erweitern den Zugang zu neuer und zeitgenössischer Musik.

    Termine / Dauer

    Die Termine werden nach der Gruppeneinteilung direkt mit den Teilnehmenden vereinbart.

    8 Lektionen

    Leitung

    Niko Seibold

  • Körperbewusstsein und Gesundheit

    Die Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung und das Musikstudium stellen hohe Anforderungen an  Körper und Geist und setzen einen bewussten und achtsamen Umgang mit den eigenen Ressourcen voraus, damit Gesundheit und Leistungsfähigkeit erhalten bleiben.

    In diesem Modul beschäftigen wir uns deshalb mit dem Thema Gesundheit im Allgemeinen sowie verschiedenen Aspekten der körperlichen Gesundheit, die für das Musizieren relevant sind, im besonderen Atmung, Körperhaltung und optimale Bewegungsabläufe beim Üben. Dabei lernen wir unterschiedliche Herangehensweisen und Techniken wie Alexandertechnik, Kinetic Awareness, Pilates und Atemübungen aus dem Yoga kennen, lassen aber auch der Bewegungsfreude zu energetisierenden Musik freien Lauf.

    Als zweiten Schwerpunkt  thematisieren wir den Umgang mit den eigenen mentalen Ressourcen und diskutieren mögliche Strategien im Umgang mit Stress, Erwartungshaltungen und Perfektionsansprüchen.

    Mit Körperübungen und mentaler Praxis soll das Bewusstsein für den eigenen Körper und die eigene Atmung verfeinert werden und so als wichtiges Fundament für einen achtsamen Umgang mit sich selbst dienen.

    Ziel des Gesundheitstages ist es, Vorgehensweisen im Umgang mit Stressfaktoren zu definieren sowie einen persönlichen Katalog mit Übungen zusammenzustellen, die als Augleich zur Arbeit am Instrument in die tägliche Übepraxis integriert werden können.

    Termine / Dauer

    SO 18.01.2026 / 10:00 - 17:00 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Lisa Gretler / Regula Mahler

    Bemerkung

    • Bequeme Kleidung und Turnschuhe mitbringen

  • Kultur- und Musikgeschichte

    Dieses Modul betrachtet die Geschichte der Kreativität nicht als Zeitstrahl, sondern unter bestimmten Gesichtspunkten oder anhand von einschneidenden Ereignissen, die Spuren in der Kultur, Geschichte und Gesellschaft hinterlassen haben. So soll beispielsweise der Frage nachgegangen werden, wie sich Musik und Kunst in verschiedene politische Konflikte eingemischt oder wo sich innerhalb der Geschichte ähnliche Prozesse abgespielt haben.

    Es soll – jenseits der Oberfläche aus Historizität und Gattungsrubriken – eine differenzierte Wahrnehmung von kulturellen Ereignissen entwickelt werden. Wo gibt es Parallelen zwischen Ereignissen und Kunstwerken und wie haben sie sich entwickelt. Dieser Erfahrungshorizont soll dazu beitragen, die Gegenwartswelt zu verstehen und das eigene kreative Schaffen in ihr reflektiert zu verorten.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 18:00 –  20:00 Uhr

    SO 07.09.2025 / 13:30 – 15:30 Uhr

    SA 20.09.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SO 26.10.2025 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 09.11.2025 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 23.11.2025 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 07.12.2025 / 14:30 – 16:30 Uhr

    14 Lektionen

    Leitung

    Seren Stevenson

  • Meisterkurse und Künstlerbegegnungen

    Die ZHdK bietet Meisterkurse und Künstlerbegegnungen für ihre Studierenden an. Diese stehen auch den Jugendlichen im PreCollege Musik offen.

  • Mentorat

    Jugendliche im PreCollege Musik der ZHdK mit Hauptfach extern haben die Möglichkeit, mit einer Mentorin oder einem Mentor der ZHdK zusammen zu arbeiten. Das Mentorat wird bei einem Gespräch mit der Leitung PreCollege Musik geklärt.

  • Musik der Gegenwart

    Dieses Modul wirbt für das Verständnis der Dringlichkeit von Kunst. Es weckt die Neugier und Lust auf die Auseinandersetzung mit aktueller Musik aller Genres und taucht in Klangwelten und Dringlichkeiten von zeitgenössischen Kompositionen ein. Im Kurs wird über den Unterschied zwischen Gebrauchs- und Kunstmusik nachgedacht und durch gemeinsame Höranalysen aktueller Musikstücke Kenntnisse von verschiedensten Kompositionsprinzipien und Interpretationsansätzen vermittelt. Ziele sind, die im Kurs besprochenen Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts zeitlich, stilistisch und ästhetisch einzuordnen, kompositorische Ansätze und Techniken einiger zentraler Werke des 20. und 21. Jahrhunderts zu kennen und dieses Wissen von zeitgenössischen Kompositionen durch theoretische und ästhetische Fragestellungen analysieren zu können.

    Termine / Dauer

    SO 26.10.2025 / 12:30 - 15:30 Uhr

    SO 09.11.2025 / 14:30 - 17:30 Uhr

    SO 30.11.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 13.12.2025 / 14:00 - 17:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Olav Lervik

  • Musik und KI - neue Horizonte

    In diesem Kurs erforschen wir die Verbindung zwischen Musik und Künstlicher Intelligenz (KI). Wir konzentrieren uns auf die Entwicklung der KI in der Musikbranche, erläutern KI-Grundlagen und diskutieren deren Einfluss auf musikalische Ästhetik und Komposition. Die Teilnehmenden setzen sich durch praktische Übungen aktiv mit dem Thema auseinander.

    Termine / Dauer

    SO 24.08.2025 / 12:00 - 14:00 Uhr

    SO 07.09.2025 / 16:00 – 18:00 Uhr

    SO 09.11.2025 / 12:30 – 14:30 Uhr

    SO 23.11.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 13.12.2025 / 17:00 - 19:00 Uhr

    10 Lekt.

    Leitung

    Philippe Kocher

  • Musiknotation Dorico Jazz / Pop

    Vermittelt werden allgemeine Kenntnisse zur Notation von Musik mit Dorico, Regeln der Notation und ihre Anwendung mit Dorico in verschiedenen Stilen (v.a. Jazz/Pop). Auch das Einrichten von Noten (Layout) sowie das Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio) wird behandelt. Dieses Modul ist für Jungstudierende mit Profil Jazz/Pop gedacht.

    Dabei stehen Themen im Zentrum wie die Einführung in die Grundregeln des Notensatzes, Notensetzen mit Tastatur, Keyboard, Akkorde, Oktaven, Stimmen, Rhythmus, n-tolen, Artikulation, Dynamik, Technik, Ausdruck, Polymetrik und Rhythmik, Jazz-Akkorde, Patterns, Wiederholungen, Komplexe Notation (versteckte Objekte, freie Notation, Grafik), Layout (Stimmen und Partitur), Tastenkürzel, Abspielen und Vormischen oder Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio etc.).

    Termine / Dauer

    SA 06.09.2025 / 15:30 - 17:30 Uhr

    SA 13.09.2025 / 14:00 - 17:00 Uhr

    SA 27.09.2025 / 14:00 - 16:00 Uhr

    7 Lekt.

    Leitung

    Joel Schoch

  • Musiknotation Dorico Klassik

    Vermittelt werden allgemeine Kenntnisse zur Notation von Musik mit Dorico, Regeln der Notation und ihre Anwendung mit Dorico in verschiedenen Stilen (v.a. Klassik). Auch das Einrichten von Noten (Layout) sowie das Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio) wird behandelt. Dieses Modul ist für Jungstudierende im Profil Klassik gedacht.

    Dabei stehen Themen im Zentrum wie die Einführung in die Grundregeln des Notensatzes, Notensetzen mit Tastatur, Keyboard, Akkorde, Oktaven, Stimmen, Rhythmus, n-tolen, Artikulation, Dynamik, Technik, Ausdruck, Polymetrik und Rhythmik, Jazz-Akkorde, Patterns, Wiederholungen, Komplexe Notation (versteckte Objekte, freie Notation, Grafik), Layout (Stimmen und Partitur), Tastenkürzel, Abspielen und Vormischen oder Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio etc.).

    Termine / Dauer

    SA 30.08.2025 / 10:00 - 12:00 Uhr

    SA 13.09.2025 / 10:30 - 13:30 Uhr

    SA 27.09.2025 / 11:30 – 13:30 Uhr

    7 Lekt.

    Leitung

    Joel Schoch

  • Prüfungsvorbereitung Musiktheorie MBP

    Dieses Modul richtet sich an zukünftige Studierende, die sich auf die mündliche und schriftliche Aufnahmeprüfung im Bereich Musiktheorie des Profils Musik- und Bewegungspädagogik vorbereiten möchten.

    Nach einer Standortbestimmung anhand von Prüfungsaufgaben werden individuelle Lösungsansätze erarbeitet und angewendet. Die Teilnehmenden planen anschliessend ihre Weiterarbeit in Absprache mit dem Dozenten. Neben dem Vertiefen und Festigen der Lerninhalte stehen verschiedene Prüfungsdurchläufe im Mittelpunkt der weiteren Arbeit. Als Ergänzung zur Musiktheorie bietet die Modulleitung ein Coaching im Bereich Songwriting/Liedkomposition an.

    Termine / Dauer

    SA 22.11.2025 / 15:00 - 17:00 Uhr

    SA 10.01.2026 / 14:00 - 16:00 Uhr

    SA 07.02.2026 / 12:00 - 14:00 Uhr

    SA 21.03.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    8 Lektionen

    Leitung

    Fabian Künzli

  • Rhythmus und Bewegung

    Dem Groove, Flow und mehrdimensionalen Zusammenspiel auf der Spur!

    Das Modul vermittelt eine mehrperspektivische Sicht auf das Phänomen Rhythmus durch körperliche, stimmliche und spielerische Anwendungen. Der Fokus liegt auf Spielfreude und Faszination für den Rhythmusaspekt von Musik. Wir nutzen Bewegungsabläufe, Rhythmusstimme, Klatschen, Sticks, Caxixis, Boomwhacker und Perkussion zum Entwickeln von Pulsgefühl in verschiedenen Grundschritten, binären und ternären Gestaltungen sowie Polyrhythmik und Polymetrik. Durch Bodypercussion-Elemente erspielen wir uns körperliche Durchlässigkeit, rhythmische Orientierungsfähigkeit und koordinative Flexibilität, bis hin zu kleinen Bodymusic-Arrangements und Eigenkreationen. In angeleiteten Drum-Circle-Spielformen bildet sich ein vertieftes Verständnis für Rhythmusstrukturen und kontext-bezogene Interaktion. Zudem wächst Vertrauen in die eigene Improvisationsfähigkeit und den Handlungsspielraum mit Perkussions-Instrumenten. Rhythmus- und Grooveanalyse verdeutlichen die Zugänge und mehrstimmige Percussion-Arrangements öffnen uns das vielschichtige Hören.

    Termine / Dauer

    SO 16.11.2025 / 10:00 – 14:00

    SO 07.12.2025 / 10:00 – 14:00

    SO 11.01.2026 / 10:00 – 14:00

    SO 01.02.2026 / 10:00 – 14:00

    SO 01.03.2026 / 10:00 – 14:00

    SO 08.03.2026 / 10:00 – 14:00

    24 Lekt.

    Leitung

    Thomas Viehweger

  • Songwriting Pop

    Das weite, kreative Feld zwischen Text, Harmonie, Melodie und Produktion ist das Rückgrat westlicher Popkultur. Die Suche nach Hooks, herausstechenden Ideen und ungehörten Twists beschäftigt Produzentinnen und Produzenten sowie Musikerinnen und Musiker weltweit bei ihrer alltäglichen Arbeit.

    Im Kurs arbeiten wir an Inhalt und Aussage von Lyrics, an Arrangements, Akkordprogressionen und skizzenhaften Produktionen am Instrument oder am Computer. Neben dem Zusammentragen von Arbeitsmaterialien, spielerischen Übungen und analytischen Auseinandersetzungen, bleibt viel Zeit für die Arbeit an eigenen Songs und Ideen.

    Im lockeren Austausch des Songwriting Circles spielen wir uns gegenseitig Songs vor und stellen uns dem Feedback der Gruppe.

    Termine / Dauer

    SO 31.08.2025 / 13:30 – 16:30 Uhr

    SO 14.09.2025 / 13:30 – 16:30 Uhr

    SO 28.09.2025 / 13:30 – 16:30 Uhr

    SO 26.10.2025 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SO 02.11.2025 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SO 23.11.2025 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SA 24.01.2026 / 17:00 – 20:00 Uhr

    21 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter

  • Spezialprojekte

    Im Rahmen des PreCollege Musik der ZHdK finden ausserhalb der regulären Ausbildung im Toni-Areal hin und wieder thematische Spezialprojekte im In- und Ausland statt. Diese stehen grundsätzlich allen Jugendlichen im PreCollege offen, sofern die entsprechenden Kompetenzen vorhanden sind. Die Spezialprojekte werden von Stiftungen unterstützt, um die individuellen Kosten so tief wie möglich zu halten. Es muss trotzdem mit möglichen zusätzlichen Kosten gerechnet werden, die nicht in den Studiengebühren enthalten sind.

  • Stimme und Atmung

    Was ist Stimme? Organ - Instrument - Kunst - Individualität - Geschlechtsmerkmal - Emotion?

    In diesem Modul wird das Verständnis für die organischen Voraussetzungen der Stimmproduktion, der skelettalen und muskulären Strukturen der Bewegungsabläufe sowie der Tonerzeugung und Modulationsmöglichkeiten entwickelt. Die erlangte Kompetenz wird als Einführung und als Übersicht verstanden, ein Selbststudium oder weiterführende Informationen erweitert die Thematik. Der inhaltliche Teil der Anatomie und Physiologie konzentriert sich auf Kehlkopf, Ansatzrohr, Brustkorb, Zwerchfell und Lunge.

    Daneben ist aber auch Raum für Überlegungen zur Entwicklung der Stimme, ihre Bedeutung und ihre Möglichkeiten für den Menschen. 

    Zu Beginn wird mit den Teilnehmenden besprochen, wie die Schwerpunkte dieser Zusatzthemen gelegt werden sollen. Auf individuelle Fragen wird gerne soweit eingegangen, als diese für alle Anwesenden von Interesse sind, ebenso wird das Thema Stimmhygiene, also das Gesunderhalten der Stimme, diskutiert.

    Termine / Dauer

    SO 16.11.2025 / 14:30 - 18:30 Uhr

    4 Lekt.

    Leitung

    PD Dr. med. Louisa Traser

  • Tanztraining

    Tanzen zu Musik! Allein, zu zweit und in Gruppen. Den eigenen Körper bewusster steuern, die Bewegung differenzieren und den zur Verfügung stehenden Raum tänzerisch füllen!

    Das zeitgenössische Tanztraining beinhaltet ein kräftigendes Warmup, thematische Improvisationen, Phrasenentwicklung zu Musik und eine abschliessende Dehnsequenz. Dadurch wird die Beweglichkeit, Kraft, Koordinationsfähigkeit sowie der Fluss in der tänzerischen Bewegung gesteigert. Das Bewusstsein für Raumrichtungen und Raumebenen wird mit spielerischen Bewegungsaufgaben geschärft. Bildhafte Improvisationen fokussieren einzelne Körperbereiche und stärken den Umgang mit Isolation und Koordination. Tanzphrasen fördern das Körpergedächtnis und erweitern das persönliche Bewegungsspektrum. Das Tanzen in Partner- und Gruppenformationen unterstützt dabei unsere Eigenwahrnehmung sowie unser Interaktionsvermögen.

    Termine / Dauer

    SA 20.09.2025 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SA 27.09.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 01.11.2025 / 14:00 - 16:00 Uhr

    SA 29.11.2025 / 14:00 - 16:00 Uhr

    SO 08.03.2026 / 15:00 - 17:00 Uhr

    10 Lektionen

    Leitung

    Brigitta Schrepfer

  • Tonsatz / Analyse Klassik

    Dieses Modul ist die umfassende und zielführende Vorbereitung auf den schriftlichen Teil der Aufnahmeprüfung Klassik in Musiktheorie an einer Musikhochschule.

    Ziel ist die schriftliche, auditive und beschreibende Vertrautheit und Souveränität im Umgang mit Dreiklängen und Vierklängen und ihren Umkehrungen in allen Tonarten, diatonischen Melodien, mit Rhythmen verschiedenster Taktarten in Form von Diktat und Blattleseform wie auch das Hören und Schreiben von vierstimmigen Sätzen unter Einbezug von auflösungsorientierten Tonsetzungen.

    Dazu wird das formale wie stilistische Empfinden, Analysieren und Zuordnen von unterschiedlichen Musikwerken aller Epochen geschult.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 11:00 – 14:00 Uhr

    SA 06.09.2025 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SO 21.09.2025 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 04.10.2025 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 25.10.2025 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 08.11.2025 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 22.11.2025 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 06.12.2025 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 10.01.2026 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 17.01.2026 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 31.01.2026 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 21.02.2026 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 14.03.2026 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 28.03.2026 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 11.04.2026 / 9:00 – 12:00 Uhr

    45 Lekt.

    Leitung

    Fabian Künzli / Christian Schlumpf

  • Übestrategien, Gesundheit und Bühnendisposition - Impulse aus der Musikphysiologie

    Dieses Modul vermittelt eine erste Einführung in die Grundkenntnisse der (Hirn-)Physiologie und der für ein Musikstudium geeigneten Lernstrategien. Dabei werden einige der aus wissenschaftlicher Sicht empfehlenswertesten Techniken des Einspeicherns, Abrufens und Konsolidierens von Gedächtnisinhalten vorgestellt. Zeitmanagement, individuelle Pausenkonzepte und Grundbegriffe des Mentalen Trainings spielen dabei eine zentrale Rolle. Weiter werden praktische Übungen zur Regeneration, Schnellentspannung und zur Pflege von Muskeln und Faszien im Üb-Alltag demonstriert und gemeinsam erarbeitet. Zusätzlich werden zahleiche Informationen im Umgang mit verschiedenen Ermüdungsformen und zu den Möglichkeiten des individuellen Stressmanagements gegeben.

    Termine / Dauer

    SO 28.09.2025 / 13:30 - 16:00 Uhr und 16:30 - 18:30 Uhr

    SO 30.11.2025 / 13:30 - 16:00 Uhr und 16:30 - 19:00 Uhr

    SO 25.01.2026 / 16:30 - 19:00 Uhr

    12.5 Lekt.

    Leitung

    Judith Buchmann / Oliver Margulies / Lina Schwob

  • Videoproduktion rund um dein künstlerisches Profil

    Crashkurs mit Tools und Tipps für die Videoproduktion simpler, kreativer (Performance) Videos für Bewerbungen, künstlerische Arbeiten und Social Media.

    Die Arbeit an einer möglichst präzisen und ansprechenden Beschreibung, Selbstpräsentation und -Interpretation deiner künstlerischen Persönlichkeit ist eine der wichtigen und dauernden Auseinandersetzungen im Musiker:Innenleben.

    Dieses videofokussierte zweiteilige Modul erklärt Tools und Tipps zu Bild, Technik und Tonaufnahme und fördert die inhaltliche Auseinandersetzung einer Videoproduktion mit Handy oder Computer. Die Zusammenarbeit mit dem professionellen Videoproduzenten Claude Gabriel ermöglicht Austausch und Raum für Fragen und Feedback auf inhaltlicher und technischer Ebene.

    In einem ersten Teil besprechen wir inhaltliche Herangehensweisen zur Videoaufnahme. Konkrete Übungen und zentrale Fragen rücken die grundsätzlichen Überlegungen zur Selbstbeschreibung und Präsentation deiner künstlerischen Persönlichkeit in den Mittelpunkt.

    Im zweiten praktischen Teil, unterteil in «basic» und «advanced» Gruppen, erarbeiten wir mit technischen Einführunen viele Tipps und Tricks anhand eines gemeinsam kreierten, simplen Performancevideos.

    Bitte beachtet, dass im Modul keine Fragen über Prüfungsanforderungen beantwortet werden können.

    Termine / Dauer

    SA 15.11.2025 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SA 24.01.2026 / 14:00 – 17:00 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter