Module PreCollege Komposition für Film, Theater und Medien

  • Hauptfach Komposition

    Das Hauptfach Komposition richtet sich an jene Jungstudierenden, die sich auf die Aufnahmeprüfung auf eines der verschiedenen Kompositionsstudien vorbereiten. Der Kompositionsunterricht im PreCollege Musik bereitet gezielt auf die spezifische Aufnahmeprüfung des entsprechenden Studiums vor. Im Fokus steht aber nicht nur das Erarbeiten eines vielseitigen und ansprechenden Dossiers zur Aufnahmeprüfung, sondern in erster Linie die Entfaltung der eigenen musikalischen Ideen. So gibt es Raum für verschiedenste Studien und Experimente oder handwerkliche Fragen, sodass sich die Lernenden einen breiten ästhetischen Überblick über Stilistiken und Kompositionskonzepte verschaffen können. Dazu werden die vielfältigen möglichen Formate ausgelotet und die technischen Voraussetzungen für eine zeitgemässe Arbeit in diesem Bereich vermittelt.

  • Allgemeine Theorie KTT

    Allgemeine Theorie KTT bereitet umfassend und zielführend auf den schriftlichen Teil der Aufnahmeprüfungen Komposition, Theorie und Tonmeister in Musiktheorie an einer Musikhochschule vor.

    Ziel ist die schriftliche, auditive und beschreibende Vertrautheit und Souveränität im Umgang mit Dreiklängen und Vierklängen und ihren Umkehrungen in allen Tonarten, diatonischen Melodien, mit Rhythmen verschiedenster Taktarten in Form von Diktat und Blattleseform wie auch das Hören und Schreiben von vierstimmigen Sätzen unter Einbezug von auflösungsorientierten Tonsetzungen.

    Dazu werden wir das formale wie stilistische Empfinden, Analysieren und Zuordnen von unterschiedlichen Musikwerken von der Renaissance bis zur Gegenwart schulen.

    Termine / Dauer

    SA 22.08.2026 / 15:00 - 18:00 Uhr

    SA 29.08.2026 / 12:30 - 15:30 Uhr

    SA 19.09.2026 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 03.10.2026 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 17.10.2026 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SA 24.10.2026 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 07.11.2026 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 28.11.2026 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 12.12.2026 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SO 03.01.2027 / 13:30 – 16:30 Uhr

    SA 09.01.2027 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 23.01.2027 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 06.02.2027 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 20.02.2027 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 27.02.2027 / 14:30 – 17:30 Uhr

    SA 13.03.2027 / 14:30 – 17:30 Uhr

    SO 21.03.2027 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SO 04.04.2027 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 10.04.2027 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 17.04.2027 / 12:30 – 15:30 Uhr

    60 Lekt.

    Leitung

    Philipp Classen

  • Arrangement

    Arrangement dient dem Kennenlernen der Disziplinen Instrumentierung, Orchestration und Arrangement. Die Kenntnis der Geschichte und Technik der Notationstechnik, Partituranordnung, Transposition, Erstellen von Schlagzeugstimmen und Möglichkeiten verschiedener Arranging-Prozessen ist von zentraler Bedeutung. Als Folge werden wir die Fähigkeit der stilistischen und historischen Zuordnung von Musikwerken verbessern.

    Termine / Dauer

    SA 20.02.2027 / 15:30 – 18:30 Uhr

    SO 14.03.2027 / 14:30 – 17:30 Uhr

    SA 03.04.2027 / 13:00 - 16:00 Uhr

    SA 10.04.2027 / 16:00 - 19:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Niko Seibold

  • Aufnahmetechnik / Producing

    Wie kann ich meine Demos Zuhause besser aufnehmen? Wieso gibt es unterschiedliche Mikrophone und für welchen Zweck benutze ich welches Mikrophon? Wie kann ich meine Songs selber (vor-)produzieren? Auf was muss ich achten, wenn ich zum Beispiel ein Schlagzeug aufnehmen will? Was ist wichtig, wenn ich meine eigenen Songs aufnhemen und abmischen will? Wie läuft ein guter Soundcheck ab?

    Diese und andere Fragen werden im Modul Aufnahmetechnik und Producing behandelt. Nebst den wichtigsten Theoriegrundlagen ist das Modul sehr praxisorientiert durchgeführt. Ihr werdet eigene und neue Erfahrungen machen und einen ersten Einblick in die Welt der Tontechnik erlangen, respektive euer bereits vorhandenes Wissen vertiefen und festigen.

    Termine / Dauer

    SO 20.12.2026 / 09:00 – 13:00 Uhr

    SO 10.01.2027 / 09:00 - 13:00 Uhr

    SO 07.02.2027 / 12:30 - 16:30 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter / Simon Huber

  • Auftrittskompetenz

    Wenn du professionell musizierst, stehst oder sitzt du oft vor Publikum. Dein Auftritt beinhaltet aber nicht nur das Musizieren als deine Kernkompetenz, sondern auch dein Gang vor ein  Publikum, deine Begrüssung, eine mögliche Ansage des nächsten Musikstücks sowie das Entgegennehmen des Applauses. Und genau das üben wir gemeinsam und ohne Druck, damit auch dieser Teil eine Kompetenz von dir wird oder du diese Kompetenz erweitern kannst. Ganz nach dem Motto: Musizierst du noch, oder beeindruckst du schon!?

    Wir üben spielerisch an deinen Live-Auftritten und spielen diverse Szenarien durch. Du erhältst Tipps, Feedbacks und Hintergrundinformationen zu deiner Präsentation. Dadurch wird dein Bewusstsein für deine Auftritte in der Öffentlichkeit und deine Auftrittskompetenz gestärkt. Du rückst deiner professionellen Musikkarriere einen weiteren Schritt näher.

    Termine / Dauer

    SO 14.02.27 / 9:00 - 17:00 Uhr

    7 Lekt.

    Leitung

    Tatjana Sebben

  • Bachelorchor der ZHdK

    „Singen ist das Fundament zur Music in allen Dingen“ stellte bereits G.F. Telemann anfangs des 18. Jahrhunderts fest. Im Bachelorchor der ZHdK findet neben der Erarbeitung der Chorliteratur eine Schulung des Singens, der Stimme, des Gehörs, des zusammen Musizierens und der Interpretation von Notentexten statt. Gemeinsames Singen im Chor fordert die Sängerinnen und Sänger gleichermassen intellektuell wie emotional und beinhaltet immer auch soziale Komponenten: Gemeinsames Tun, engagiertes Sich-Einbringen, rücksichtsvolles Sich-Zurücknehmen, Knüpfen neuer Kontakte etc. Alle Jungstudierenden im PreCollege Musik sind im Bachelorchor eingeladen mitzusingen. Der Bachelorchor probt jeweils dienstags während den Hochschulsemestern zwischen 11.30-13.00 Uhr, erarbeitet und konzertiert Chorprogramme a cappella oder für Chor, Soli und Orchester.
     

    Termine / Dauer

    Dienstags, 11.30–13.00 Uhr 

    Probedaten gemäss separatem Probeplan. Änderungen vorbehalten.

    54 Lekt.

    Leitung

    Markus Utz / Ernst Buscagne.

  • Band Concerts Jazz / Pop

    Die künstlerische Präsentation im Hinblick auf die Aufnahmeprüfung und die weitere musikalische Laufbahn bildet das Ziel der instrumentalen oder vokalen Arbeit. Im Rahmen der Vorbereitung auf den Eintritt in das Musikstudium ist es von grösster Wichtigkeit, dass die Ausübung dieses Zieles zur Normalität und Routine wird. Auch die künstlerische Präsentation, sprich das Konzertieren, ist durch Trainieren und Üben lernbar. Als  Jungstudierende/r im Profil Pop und Jazz erarbeitest du dies intensiv in regelmässigen Band- Workshops und bereitest sich neben der aufnahmeprüfungsorientierten Bandausbildung auf die Konzerte im Musikklub Mehrspur im Toni-Areal vor. 

    Unvergessliche Jazz-Klassiker, legendäre Rockballaden und aussergewöhnliche Popsongs: Die Jungstudierenden in den Jazz- und Pop-Bands des PreCollege Musik der ZHdK performen auf der Mehrspur-Bühne – mitreissend, stimmungsvoll und beeindruckend.

    Termine / Daten

    Dezember 2026 (tba) / 20:00 Uhr

    MI 17.03.2027 / 20:00 Uhr

    SO 06.06.2027 / 20:00 Uhr

    Ort

    Musikklub Mehrspur

    Leitung

    Jonas Wolf / Joël Fonsegrive / François Lana

  • Band Workshop Jazz

    Der Bandworkshop führt das gesamte Wissen der PreCollege Jazz- Ausbildung zusammen und schult die Fähigkeit zu künstlerisch-musikalischer sowie improvisatorischer Kommunikation der einzelnen Bandmitglieder sowie die Auftrittskompetenz. Gemeinsam werden unterschiedliche Standards erarbeitet, wobei das improvisatorische Handwerk, das Zusammenspiel und die Interaktion im persönlichen Kreationsprozess geschult werden. Die Bandworkshops erarbeiten zudem das Programm der Bandkonzerte und dienen als Plattform zur Vorbereitung der Aufnahmeprüfungen unterschiedlicher Musikhochschulen. Nach ca. 4 Monaten findet eine persönliche Standortbestimmung statt, in welcher die bisherige Studienzeit reflektiert und die bevorstehende, stützend auf einem Feedback, in Zielen vereinbart wird.

    Termine / Dauer

    SA 29.08.2026 / 15:30 – 18:30 Uhr

    SA 12.09.2026 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 26.09.2026 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 31.10.2026 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 14.11.2026 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 21.11.2026 / 09:00 – 12:00 Uhr

    Dezember / Konzert Mehrspur

    SA 05.12.2026 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SO 13.12.2026 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 19.12.2026 / 09:00 – 12:00

    SA 23.01.2027 / 18:00 – 21:00 Uhr

    SA 30.01.2027 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 13.02.2027 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 27.02.2027 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 13.03.2027 / 10:00 – 13:00 Uhr

    MI 17.03.2027 / 20:00 Uhr Konzert Mehrspur

    SA 20.03.2027 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 27.03.2027 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 03.04.2027 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SO 06.06.2027 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SO 06.06.2027 / 20:00 Uhr - Konzert Mehrspur

    54 Lektionen

    Leitung 

    François Lana

  • Band Workshop Pop

    Der Bandworkshop führt das gesamte Wissen der PreCollege Pop- Ausbildung zusammen und schult die künstlerisch-musikalische sowie improvisatorische Kommunikation innerhalb der einzelnen Bandmitglieder. Gemeinsam werden unterschiedliche musikalische Stile sowie eigene Songs erarbeitet und umgesetzt. Verschiedene inhaltliche Schwerpunkte schulen die Band im Auftritt, im Zusammenspiel, in der Soundästhetik, Rhythmstyles sowie in der Interaktion. Die Bandworkshops erarbeiten zudem das Programm der Bandkonzerte und dienen als Plattform zur Vorbereitung der Aufnahmeprüfung an die ZHdK. Nach ca. 4 Monaten findet eine persönliche Standortbestimmung statt, in welcher die bisherige Studienzeit reflektiert und die bevorstehende, stützend auf einem Feedback, in Zielen vereinbart wird. 

    Termine / Dauer

    SA 05.09.2026 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 12.09.2026 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 26.09.2026 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 10.10.2026 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 31.10.2026 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 14.11.2026 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    Dezember 2026 (tba) / Konzert Mehrspur

    SA 05.12.2026 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 30.01.2027 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 13.02.2027 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 27.02.2027 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 13.03.2027 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    MI 17.03.2027 / 20:00 Uhr - Konzert Mehrspur

    SA 29.05.2027 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SA 05.06.2027 / 09:30 – 11:30 /12:00 – 14:00 Uhr

    SO 06.06.2027 / 20:00 Uhr - Konzert Mehrspur

    52 Lektionen

    Leitung 

    Jonas Wolf / Joël Fonsegrive

  • Blattspiel und Korrepetition

    Blattspiel und Korrepetition richtet sich an Pianistinnen und Pianisten aus dem klassischen Umfeld. Der Inhalt thematisiert das Erkennen von formalen, musikalischen und harmonischen Zusammenhängen und Akkord-Strukturen, das Bewusstsein notwendiger Strategien für das Lesen eines Notentextes und deren pianistische Umsetzung, die Kenntnis und Anwendung verschiedener Blattspiel-Strategien, den Aufbau einer eigenen Blattspiel-Strategie, allgemeine Blattspielfähigkeiten, verschiedene pianistische Begleittechniken, die Fähigkeit resp. die Kunst der Reduktion eines Klaviersatzes, die orchestrale Umsetzung von Klavierauszügen, sensibles und mitatmendes Begleiten sowie Lust und Freude am Korrepetieren. Erprobt wird auch die Zusammenarbeit mit Instrumentalistinnen oder Instrumentalisten, Sängerinnen und Sängern.

    Termine / Dauer

    tbd

    10 Lektionen

    Leitung

    Mathias Clausen 

  • Computermusik – Klangexperimente mit Elektronik

    Ob im Film, Hörspiel, Game oder Internet - wir sind stets mit elektronischen Klängen konfrontiert. Doch was ist eigentlich Computermusik? Was ist elektroakustische Musik? Mit der Präsentation und Führung durch das Studio und Labor des „Institut for Computer Music and Sound Technology“ (ICST) der ZHdK, und dessen aktuellen Forschungsprojekten werden wir versuchen, dies zu erhellen. Ergänzend mit einem kurzen geschichtlichen Abriss zum Thema „Computermusik & Klangexperimente“ hören wir uns einige ausgewählte, wichtige Stücke an. Im zweiten Teil dieses Moduls steht eigenes praktisches Experimentieren mit Klängen am Computer (Klangexperimente, Workshop) im Vordergrund. Wir lernen Instrumente (mit Softwares) zur Klanganalyse, Klangbearbeitung und Klangkomposition in derer praktischen Anwendung kennen. Ziel ist eine geführte Annäherung zur kompositorischen Arbeitspraxis mit Klang am Computer zu erlangen.

    Termine / Dauer

    SO 01.11.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SO 15.11.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SO 29.11.2026 / 10:30 - 12:30 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Johannes Schütt

  • Digital Audio Workstation (DAW)

    Das Modul Digital Audio Workstation (DAW) ist für die Jungstudierenden in den Profilen Tonmeister, FTM und CMP verbindlich. Vermittelt werden grundlegende Kenntnisse zu Digital Audio, Routing, Synchroneinrichtungen, Instrumenten-Libraries/MIDIstration, Mockups, Sampling, Filmformate, Aufnahmen und Abmischung.

    Termine / Dauer

    SO 23.08.2026 / 09:30 – 11:30 Uhr

    SA 12.09.2026 / 14:00 - 16:00 Uhr

    SA 19.09.2026 / 18:00 - 20:00 Uhr

    SA 26.09.2026 / 14:00 - 16:00 Uhr

    SA 10.10.2026 / 14:00 - 16:00 Uhr

    SO 18.10.2026 / 09:30 - 11:30 Uhr

    SA 31.10.2026 / 14:00 - 16:00 Uhr

    14 Lekt.

    Leitung

    Pablo Jókay

  • Dirigieren

    Es werden verschiedene Aspekte der Orchesterleitung an praktischen Beispielen erläutert und geübt: Schlagtechnik bzw. Grundschlagfiguren, Fermaten, Technik der linken Hand, Unabhängigkeit der Arme, Dynamik, Tempowechsel, verschiedene Musikstile, Körperhaltung und Ausdruck etc., je nach Möglichkeiten und Bedürfnissen. Auch werden Methoden des Partiturstudiums, Probentechniken und die «Psychologie eines Orchesters» behandeln. Das Modul soll einen Überblick über die Rolle des Dirigierenden geben, sowohl musikalisch als auch psychologisch, und die grundlegende Dirigiertechnik, die notwendig ist, um eine Orchester- oder Registerprobe zu leiten.

    Kursschwerpunkt ist weniger die Theorie als vielmehr das konkrete Dirigieren in der Gruppe. Wir werden technische Elemente ansprechen, die den Gesetzen der Physik unterliegen: Schwerkraft, Gewicht, Geschwindigkeit, Entfernung, Beschleunigung, Raum etc. Gearbeitet wird mit kurzen Beispielen aus dem Konzertrepertoire, speziellen Übungen sowie mit längeren Werkausschnitten aus dem sinfonischen, klassisch-romantischen bis zeitgenössischen Repertoire.

    Dabei arbeiten wir im Unterricht üblicherweise mit zwei Klavieren oder mit einem kleinen Ensemble, dessen Instrumentalistinnen und Instrumentalisten die Teilnehmenden selbst sind. Sie bringen ihre Instrumente mit, falls es sich um ein Orchesterinstrument handelt, um füreinander zu spielen und sich gegenseitig vorzudirigieren.

    Termine / Dauer

    SO 06.12.2026 / 17:30 – 20:30 Uhr

    SA 09.01.2027 / 16:00 - 19:00 Uhr

    SO 17.01.2027 / 17:00 - 20:00 Uhr

    SO 07.02.2027 / 16:30 - 19:30 Uhr

    SA 13.02.2027 / 17:00 - 20:00 Uhr

    SO 07.03.2027 / 16:00 - 19:00 Uhr

    18 Lekt.

    Leitung

    Richard Kogima

  • Dramaturgie und Analyse Film (FTM)

    Eine der wichtigsten Voraussetzungen um einen Film passend und stilgerecht zu vertonen, ist das Verständnis der Dramaturgie, des Schnitts, des Bildes und der Stimmung. In diesem Modul werden die Dramaturgie und die Musik in Szenen aus unterschiedlichen Filmen analysiert und besprochen. Dies dient auch zur Vorbereitung für den entsprechenden Prüfungsteil bei der Eignungsprüfung zum BA Komposition FTM.

    Termine / Dauer

    SA 12.09.2026 / 16:00 – 18:00 Uhr

    SO 20.09.2026 / 12:30 – 16:30 Uhr

    SA 26.09.2026 / 16:00 – 18:00 Uhr

    SA 10.10.2026 / 16:00 – 18:00 Uhr

    SO 18.10.2026 / 12:00 – 14:00 Uhr

    12 Lektionen

    Leitung

    Olav Lervik

  • Eröffnungsveranstaltung

    Die Eröffnungsveranstaltung für das Studienjahr des PreCollege Musik der ZHdK ist nicht nur die erste Veranstaltung mit allen Jungstudierenden aller Profile sondern auch eine obligatorische Informationsveranstaltung. Zusätzlich zu den bereits schriftlich abgegebenen Informationen zu Themen wie Intranet der ZHdK, Zutrittsmöglichkeiten und -berechtigungen, Möglichkeiten der Campus Card, ITZ, MIZ, Hinweisen zur persönlichen Sicherheit, Übzimmer, Klassenstunden, Konzerten, Reservationen, Toni-Areal, Studienbestätigungen etc. wird auch die Campus Card persönlich überreicht und über die Sorgfaltspflicht oder deren Verwendung informiert.

    Termine / Dauer

    SA 22.08.2026 / 9:15 - 10:45 Uhr

    1,5 Stunden

    Leitung

    Xavier Pfarrer

  • Grundlagen Tontechnik

    Was ist der Unterschied zwischen einem XLR- und einem Klinkenkabel? Wofür stehen AUX, BUS und RETURN? Wann nutze ich einen Line-In und wann einen Instrumenteneingang? Gehört die Mikrofonklammer eigentlich zum Mikrofon oder zum Stativ? Was bedeutet Phantom-Power? Und was hat es mit Begriffen wie FOH, PA und Monitoring auf sich?

    Diese und viele weitere Fragen werden im Modul Grundlagen Tontechnik behandelt. Ihr bekommt einen praxisnahen Einblick in die Welt der Audiotechnik und Mischpultbedienung: von den Grundlagen der Signalführung über die Nutzung von Effekten bis hin zum Unterschied zwischen Gain und Fader-Volume. Neben theoretischem Wissen steht vor allem das eigene Ausprobieren im Mittelpunkt – damit ihr sicherer im Umgang mit Audiotechnik werdet und euch in den Proberäumen des Toni-Areals problemlos zurechtfindet.

    Termine / Dauer

    SA 22.08.2026 / 18:00 - 20:00 Uhr

    2 Lektionen

    Leitung

    Damian Savic

  • Hören / Notieren

    Im Modul Hören und Notieren geht es um die umfassende und zielführende Vorbereitung auf den mündlichen Teil der Aufnahmeprüfung in Musiktheorie an einer Musikhochschule mit Fokus auf die Studiengänge Komposition (CMP und FTM) und Tonmeister. Der Kurs deckt dabei inhaltlich die Profile Klassik, Jazz und Pop ab.

    Ziel ist die hörende und singende Vertrautheit und Souveränität im Umgang mit allen Intervallen, Tonleitern, Dreiklängen und Septakkorden, diatonischen Melodie-, Harmonie- und Rhythmusdiktaten. Weitere Inhalte sind das Singen und Sprechen von Melodien und Rhythmen prima vista, Polyrhythmen, Improvisationen, sowie die vertiefte Analyse von Hörbeispielen.

    Im Zentrum des Moduls stehen daher das Hören und Singen von Intervallen, Skalen, Drei- und Vierklängen, das Hören und Notieren von Melodien-, Akkordprogressionen und Rhythmen. In praktischen Übungen unterschiedlicher Art und in selbständig erarbeiteten Transkriptionen werden diese Grundlagen vertieft.

    Der Kurs soll zudem den Hörhorizont in den Bereichen Klassik, Neue Musik, Jazz und Pop erweitern. Die Zusammensetzung des Kurses aus verschiedenen Vertiefungen (Klassik, Jazz, Pop) soll in dieser Hinsicht dazu beitragen, dass die gegenseitigen Hintergründe kennengelernt werden und so ein umfassendes, in der aktuellen Musikwelt verankertes, ästhetisch reflektiertes Hörbewusstsein entwickelt werden kann.

    Termine / Dauer

    SA 22.08.2026 / 11:00 – 14:00 Uhr

    SA 29.08.2026 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 19.09.2026 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 03.10.2026 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 17.10.2026 / 12:30 – 15:30 Uhr

    SA 24.10.2026 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 07.11.2026 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 28.11.2026 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 12.12.2026 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SO 03.01.2027 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 09.01.2027 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 23.01.2027 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 06.02.2027 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 13.02.2027 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SA 20.02.2027 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 13.03.2027 / 18:00 – 21:00 Uhr

    SO 21.03.2027 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SO 04.04.2027 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 10.04.2027 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 17.04.2027 / 09:00 – 12:00 Uhr

    60 Lekt.

    Leitung

    Philipp Classen

  • Hospitationen

    In Absprache mit der Leitung PreCollege Musik besteht die Möglichkeit, hospitierend am Unterricht von Dozierenden der ZHdK teilzunehmen.

  • Jamsessions PreCollege

    Wöchentlich finden für die Jazz- und Popbands Jamsessions ohne Dozierende statt. Sie dienen dazu, das Erlernte während der Bandworkshops weiter zu trainieren, zu vertiefen, die Erfahrungen im  Zusammenspiel/Kommunikation/Reaktionsfähigkeit zu erweitern und zu perfektionieren. Diese Plattform verfolgt weiter das Ziel, den Zusammenhalt der Gruppe zu stärken, den Austausch zu fördern, Erfahrungen zu teilen aber auch eigene Kreationen/Ideen zu testen und weiterzuentwickeln.

  • Jazz Improvisation

    Die Jungstudierenden wenden die im Einzelunterricht erlernten Improvisationstools im Ensemble an und bauen ihre Ausdrucksmöglichkeiten weiter aus. Es werden die gängigen handwerklichen Grundlagen und Improvisationskonzepte vermittelt und innerhalb der Band trainiert. Ziel ist die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Sprache auf dem eigenen Instrument und eine Kommunikationsfähigkeit innerhalb der Band.

    Termine / Dauer

    SO 21.09.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 25.10.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 08.11.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 22.11.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 06.12.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 17.01.2026 / 15:30 - 17:30 Uhr

    SA 31.01.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 21.02.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 14.03.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 28.03.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    20 Lektionen

    Leitung 

    Niko Seibold

  • Klassenstunde

    An jeder Aufnahmeprüfung hat der Aspekt der künstlerischen Präsentation einen hohen oder gar zentralen Stellenwert. Die Klassenstunden ermöglichen den Jungstudierenden Auftrittsplattformen als Training zum Thema Performing. Der Besuch der Klassenstunden bietet die ideale Gelegenheit, das Erlernte zu präsentieren und das Vorspiel unter speziellen Bedingungen zu üben oder durch aufmerksames Zuhören die Fähigkeit einer substanziellen Rückmeldung zu entwickeln. In einem positiven Kontext ermöglichen Rückmeldungen der zuhörenden Jungstudierenden des PreCollege Musik eine selbständige persönliche und künstlerische Weiterentwicklung. Der regelmässige Besuch der Klassenstunden schult die individuelle Auftrittskompetenz, die selbstkritische musikalische Wahrnehmung, das bewusste Zuhören und die Kunst der Rückmeldung.

    Termine / Dauer

    FR 26.09.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    FR 24.10.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    FR 21.11.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    FR 12.12.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    FR 09.01.2026 / 17:00 – 20:00 Uhr

    FR 06.02.2026 / 17:00 – 20:00 Uhr

    FR 27.02.2026 / 17:00 – 20:00 Uhr

    FR 13.03.2026 / 17:00 – 20:00 Uhr

    FR 20.03.2026 / 17:00 – 20:00 Uhr

    FR 17.04.2026 / 17:00 – 20:00 Uhr

    30 Lekt.

    Leitung

    Xavier Pfarrer

  • Körperbewusstsein und Gesundheit

    Die Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung und das Musikstudium stellen hohe Anforderungen an  Körper und Geist und setzen einen bewussten und achtsamen Umgang mit den eigenen Ressourcen voraus, damit Gesundheit und Leistungsfähigkeit erhalten bleiben.

    In diesem Modul beschäftigen wir uns deshalb mit dem Thema Gesundheit im Allgemeinen sowie verschiedenen Aspekten der körperlichen Gesundheit, die für das Musizieren relevant sind, im besonderen Atmung, Körperhaltung und optimale Bewegungsabläufe beim Üben. Dabei lernen wir unterschiedliche Herangehensweisen und Techniken wie Alexandertechnik, Kinetic Awareness, Pilates und Atemübungen aus dem Yoga kennen, lassen aber auch der Bewegungsfreude zu energetisierenden Musik freien Lauf.

    Als zweiten Schwerpunkt  thematisieren wir den Umgang mit den eigenen mentalen Ressourcen und diskutieren mögliche Strategien im Umgang mit Stress, Erwartungshaltungen und Perfektionsansprüchen.

    Mit Körperübungen und mentaler Praxis soll das Bewusstsein für den eigenen Körper und die eigene Atmung verfeinert werden und so als wichtiges Fundament für einen achtsamen Umgang mit sich selbst dienen.

    Ziel des Gesundheitstages ist es, Vorgehensweisen im Umgang mit Stressfaktoren zu definieren sowie einen persönlichen Katalog mit Übungen zusammenzustellen, die als Augleich zur Arbeit am Instrument in die tägliche Übepraxis integriert werden können.

    Termine / Dauer

    SO 17.01.2027 / 10:00 - 17:00 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Lisa Gretler / Regula Mahler

    Bemerkung

    • Bequeme Kleidung und Turnschuhe mitbringen

  • Kultur- und Musikgeschichte

    Dieses Modul betrachtet die Geschichte der Kreativität nicht als Zeitstrahl, sondern unter bestimmten Gesichtspunkten oder anhand von einschneidenden Ereignissen, die Spuren in der Kultur, Geschichte und Gesellschaft hinterlassen haben. So soll beispielsweise der Frage nachgegangen werden, wie sich Musik und Kunst in verschiedene politische Konflikte eingemischt oder wo sich innerhalb der Geschichte ähnliche Prozesse abgespielt haben.

    Es soll – jenseits der Oberfläche aus Historizität und Gattungsrubriken – eine differenzierte Wahrnehmung von kulturellen Ereignissen entwickelt werden. Wo gibt es Parallelen zwischen Ereignissen und Kunstwerken und wie haben sie sich entwickelt. Dieser Erfahrungshorizont soll dazu beitragen, die Gegenwartswelt zu verstehen und das eigene kreative Schaffen in ihr reflektiert zu verorten.

    Termine / Dauer

    SO 23.08.2026 / 16:00 – 18:00 Uhr

    SO 30.08.2026 / 12:30 – 14:30 Uhr

    SO 06.09.2026 / 09:00 – 11:00 Uhr

    SO 13.09.2026 / 12:30 – 14:30 Uhr

    SO 20.09.2026 / 16:30 – 18:30 Uhr

    SO 27.09.2026 / 09:00 – 11:00 Uhr

    SO 04.10.2026 / 12:30 – 14:30 Uhr

    14 Lektionen

    Leitung

    Seren Stevenson

  • Meisterkurse und Künstlerbegegnungen

    Die ZHdK bietet Meisterkurse und Künstlerbegegnungen für ihre Studierenden an. Diese stehen auch den Jugendlichen im PreCollege Musik offen.

  • Mentorat

    Jugendliche im PreCollege Musik der ZHdK mit Hauptfach extern haben die Möglichkeit, mit einer Mentorin oder einem Mentor der ZHdK zusammen zu arbeiten. Das Mentorat wird bei einem Gespräch mit der Leitung PreCollege Musik geklärt.

  • Musik der Gegenwart

    Dieses Modul wirbt für das Verständnis der Dringlichkeit von Kunst. Es weckt die Neugier und Lust auf die Auseinandersetzung mit aktueller Musik aller Genres und taucht in Klangwelten und Dringlichkeiten von zeitgenössischen Kompositionen ein. Im Kurs wird über den Unterschied zwischen Gebrauchs- und Kunstmusik nachgedacht und durch gemeinsame Höranalysen aktueller Musikstücke Kenntnisse von verschiedensten Kompositionsprinzipien und Interpretationsansätzen vermittelt. Ziele sind, die im Kurs besprochenen Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts zeitlich, stilistisch und ästhetisch einzuordnen, kompositorische Ansätze und Techniken einiger zentraler Werke des 20. und 21. Jahrhunderts zu kennen und dieses Wissen von zeitgenössischen Kompositionen durch theoretische und ästhetische Fragestellungen analysieren zu können.

    Termine / Dauer

    SO 25.10.2026 / 14:45 - 17:45 Uhr

    SO 01.11.2026 / 09:30 - 12:30 Uhr

    SO 15.11.2026 / 09:30 - 12:30 Uhr

    SO 22.11.2026 / 14:30 - 17:30 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Olav Lervik

  • Musik und KI - neue Horizonte

    KI gehört zu den am häufigsten verwendeten Schlagwörtern in den heutigen Medien. Tatsächlich ist sie in den letzten Jahren zu einer der wichtigsten Allzwecktechnologien geworden, die sich auf alle Bereiche unseres Lebens auswirkt, auch auf die Musik. Dieser Kurs bietet einen Einblick in die historischen, technischen, philosophischen, soziologischen und künstlerischen Dimensionen von KI, mit dem Ziel, eine Grundlage zu schaffen, um sich eine eigene fundierte Meinung zu bilden. Zudem wird anhand von Beispielen illustriert, wie KI in unterschiedlichen Formen in künstlerischen Arbeiten eingesetzt wird.

    Termine / Dauer

    SA 05.12.2026 / 16:30 - 18:30 Uhr

    SO 13.12.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SO 10.01.2027 / 17:45 - 19:45 Uhr

    SO 24.01.2027 / 10:30 - 12:30 Uhr

    SO 31.01.2027 / 16:30 - 18:30 Uhr

    10 Lekt.

    Leitung

    Philippe Kocher

  • Musiknotation Dorico KTT

    Vermittelt werden allgemeine Kenntnisse zur Notation von Musik mit Dorico, Regeln der Notation und ihre Anwendung mit Dorico in verschiedenen Stilen (Klassik, Jazz/Pop, Filmmusik). Auch das Einrichten von Noten (Layout) sowie das Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio) wird behandelt. Dieses Modul ist für Jungstudierende der Profile Komposition (CMP und FTM) und Tonmeister gedacht.

    Dabei stehen Themen im Zentrum wie die Einführung in die Grundregeln des Notensatzes, Notensetzen mit Tastatur, Keyboard, Akkorde, Oktaven, Stimmen, Rhythmus, n-tolen, Artikulation, Dynamik, Technik, Ausdruck, Polymetrik und Rhythmik, Jazz-Akkorde, Patterns, Wiederholungen, Komplexe Notation (versteckte Objekte, freie Notation, Grafik), Layout (Stimmen und Partitur), Tastenkürzel, Abspielen und Vormischen oder Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio etc.).

    Termine / Dauer

    SO 30.08.2026 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 13.09.2026 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 20.09.2026 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 04.10.2026 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SA 17.10.2026 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 25.10.2026 / 10:00 – 12:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Paul Schmidt

  • Rhythmus und Bewegung

    Dem Groove, Flow und mehrdimensionalen Zusammenspiel auf der Spur!

    Das Modul vermittelt eine mehrperspektivische Sicht auf das Phänomen Rhythmus durch körperliche, stimmliche und spielerische Anwendungen. Der Fokus liegt auf Spielfreude und Faszination für den Rhythmusaspekt von Musik. Wir nutzen Bewegungsabläufe, Rhythmusstimme, Klatschen, Sticks, Caxixis, Boomwhacker und Perkussion zum Entwickeln von Pulsgefühl in verschiedenen Grundschritten, binären und ternären Gestaltungen sowie Polyrhythmik und Polymetrik. Durch Bodypercussion-Elemente erspielen wir uns körperliche Durchlässigkeit, rhythmische Orientierungsfähigkeit und koordinative Flexibilität, bis hin zu kleinen Bodymusic-Arrangements und Eigenkreationen. In angeleiteten Drum-Circle-Spielformen bildet sich ein vertieftes Verständnis für Rhythmusstrukturen und kontext-bezogene Interaktion. Zudem wächst Vertrauen in die eigene Improvisationsfähigkeit und den Handlungsspielraum mit Perkussions-Instrumenten. Rhythmus- und Grooveanalyse verdeutlichen die Zugänge und mehrstimmige Percussion-Arrangements öffnen uns das vielschichtige Hören.

    Termine / Dauer

    SO 08.11.2026 / 10:00 – 14:00 Uhr

    SO 22.11.2026 / 10:00 – 14:00 Uhr

    SO 06.12.2026 / 10:00 – 14:00 Uhr

    SO 10.01.2027 / 13:30 – 17:30 Uhr

    SO 21.02.2027 / 10:00 – 14:00 Uhr

    SO 14.03.2027 / 10:00 – 14:00 Uhr

    24 Lekt.

    Leitung

    Thomas Viehweger

  • Songwriting Pop

    Das weite, kreative Feld zwischen Text, Harmonie, Melodie und Produktion ist das Rückgrat westlicher Popkultur. Die Suche nach Hooks, herausstechenden Ideen und ungehörten Twists beschäftigt Produzentinnen und Produzenten sowie Musikerinnen und Musiker weltweit bei ihrer alltäglichen Arbeit.

    Im Kurs arbeiten wir an Inhalt und Aussage von Lyrics, an Arrangements, Akkordprogressionen und skizzenhaften Produktionen am Instrument oder am Computer. Neben dem Zusammentragen von Arbeitsmaterialien, spielerischen Übungen und analytischen Auseinandersetzungen, bleibt viel Zeit für die Arbeit an eigenen Songs und Ideen.

    Im lockeren Austausch des Songwriting Circles spielen wir uns gegenseitig Songs vor und stellen uns dem Feedback der Gruppe.

    Termine / Dauer

    SO 30.08.2026 / 14:30 – 17:30 Uhr

    SO 13.09.2026 / 15:00 - 18:00 Uhr

    SO 04.10.2026 / 15:00 - 18:00 Uhr

    SO 18.10.2026 / 14:15 - 17:15 Uhr

    SO 24.10.2026 / 18:00 - 21:00 Uhr

    SO 01.11.2026 / 13:00 - 16:00 Uhr

    SO 15.11.2026 / 13:00 - 16:00 Uhr

    21 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter

  • Spezialprojekte

    Im Rahmen des PreCollege Musik der ZHdK finden ausserhalb der regulären Ausbildung im Toni-Areal hin und wieder thematische Spezialprojekte im In- und Ausland statt. Diese stehen grundsätzlich allen Jugendlichen im PreCollege offen, sofern die entsprechenden Kompetenzen vorhanden sind. Die Spezialprojekte werden von Stiftungen unterstützt, um die individuellen Kosten so tief wie möglich zu halten. Es muss trotzdem mit möglichen zusätzlichen Kosten gerechnet werden, die nicht in den Studiengebühren enthalten sind.

  • Stimme und Atmung

    Was ist Stimme? Organ - Instrument - Kunst - Individualität - Geschlechtsmerkmal - Emotion?

    In diesem Modul wird das Verständnis für die organischen Voraussetzungen der Stimmproduktion, der skelettalen und muskulären Strukturen der Bewegungsabläufe sowie der Tonerzeugung und Modulationsmöglichkeiten entwickelt. Die erlangte Kompetenz wird als Einführung und als Übersicht verstanden, ein Selbststudium oder weiterführende Informationen erweitert die Thematik. Der inhaltliche Teil der Anatomie und Physiologie konzentriert sich auf Kehlkopf, Ansatzrohr, Brustkorb, Zwerchfell und Lunge.

    Daneben ist aber auch Raum für Überlegungen zur Entwicklung der Stimme, ihre Bedeutung und ihre Möglichkeiten für den Menschen. 

    Zu Beginn wird mit den Teilnehmenden besprochen, wie die Schwerpunkte dieser Zusatzthemen gelegt werden sollen. Auf individuelle Fragen wird gerne soweit eingegangen, als diese für alle Anwesenden von Interesse sind, ebenso wird das Thema Stimmhygiene, also das Gesunderhalten der Stimme, diskutiert.

    Termine / Dauer

    SO 07.03.2027 / 11:30 - 13:30 Uhr und 14:00 - 16:00 Uhr

    4 Lekt.

    Leitung

    PD Dr. med. Louisa Traser

  • Übestrategien, Gesundheit und Bühnendisposition - Impulse aus der Musikphysiologie

    Dieses Modul vermittelt eine erste Einführung in die Grundkenntnisse der (Hirn-)Physiologie und der für ein Musikstudium geeigneten Lernstrategien. Dabei werden einige der aus wissenschaftlicher Sicht empfehlenswertesten Techniken des Einspeicherns, Abrufens und Konsolidierens von Gedächtnisinhalten vorgestellt. Zeitmanagement, individuelle Pausenkonzepte und Grundbegriffe des Mentalen Trainings spielen dabei eine zentrale Rolle. Weiter werden praktische Übungen zur Regeneration, Schnellentspannung und zur Pflege von Muskeln und Faszien im Üb-Alltag demonstriert und gemeinsam erarbeitet. Zusätzlich werden zahleiche Informationen im Umgang mit verschiedenen Ermüdungsformen und zu den Möglichkeiten des individuellen Stressmanagements gegeben.

    Termine / Dauer

    SO 27.09.2026 / 13:00 - 15:30 Uhr und 16:00 - 18:00 Uhr

    SO 29.11.2026 / 13:00 - 16:00 Uhr und 16:30 - 19:00 Uhr

    SO 24.01.2027 / 16:30 - 19:00 Uhr

    12.5 Lekt.

    Leitung

    Judith Buchmann / Oliver Margulies / Sarah Huber

  • Videoproduktion rund um dein künstlerisches Profil

    Crashkurs mit Tools und Tipps für die Videoproduktion simpler, kreativer (Performance) Videos für Bewerbungen, künstlerische Arbeiten und Social Media.

    Die Arbeit an einer möglichst präzisen und ansprechenden Beschreibung, Selbstpräsentation und -Interpretation deiner künstlerischen Persönlichkeit ist eine der wichtigen und dauernden Auseinandersetzungen im Musiker:Innenleben.

    Dieses videofokussierte zweiteilige Modul erklärt Tools und Tipps zu Bild, Technik und Tonaufnahme und fördert die inhaltliche Auseinandersetzung einer Videoproduktion mit Handy oder Computer. Die Zusammenarbeit mit dem professionellen Videoproduzenten Claude Gabriel ermöglicht Austausch und Raum für Fragen und Feedback auf inhaltlicher und technischer Ebene.

    In einem ersten Teil besprechen wir inhaltliche Herangehensweisen zur Videoaufnahme. Konkrete Übungen und zentrale Fragen rücken die grundsätzlichen Überlegungen zur Selbstbeschreibung und Präsentation deiner künstlerischen Persönlichkeit in den Mittelpunkt.

    Im zweiten praktischen Teil, unterteil in «basic» und «advanced» Gruppen, erarbeiten wir mit technischen Einführunen viele Tipps und Tricks anhand eines gemeinsam kreierten, simplen Performancevideos.

    Bitte beachtet, dass im Modul keine Fragen über Prüfungsanforderungen beantwortet werden können.

    Termine / Dauer

    SO 06.12.2026 / 14:30 - 17:30 Uhr

    SO 24.01.2027 / 13:00 - 16:00 Uhr

    6 Lektionen

    Leitung

    Luca Burkhalter / Mike Hintermeister