Das Theaterstück «Farm der Tiere» von Anna Maria Lipponen hat bereits einen Teil der Inszenierug in der Ersatzspielstätte gezeigt. Master Regie Diplomandin Anna-Maria Lipponen hat eine neue Adaption von George Orwells klassischem Werk Animal Farm geschrieben. Darin begibt sich neben der Gemeinschaft der Tiere auch der Bauer Jones – ähnlich wie die Hauptfigur Dante in Dante Alighieris Göttlicher Komödie – auf eine Reise, die ihn von der Hölle bis ins Paradies führt. «Farm der Tiere» ist eine erschreckend aktuelle Geschichte über Machtgier und die Entstehungsmechanismen des Totalitarismus. Das Werk ist ein Gesamtkunstwerk, das starke Bühnenkunst, Film, vielschichtiges Sounddesign und eine ausgefeilte visuelle Welt vereint – eine komplexe, eindrucksvolle Auseinandersetzung mit der Frage, wie Macht missbraucht und wie Ideologien zu Werkzeugen der Unterdrückung werden.

Auf einem sich erhitzenden Planeten mit knapper werdenden Ressourcen ist die Auseinandersetzung mit der Materialität erzählerischer Mittel eine immer wichtiger werdende Frage innerhalb künstlerischer Prozesse.

Johann Otten schloss sein Studium an der ZHdK 2023 mit dem Hörspielprojekt «Drift» ab. Das Hörspiel verbindet historische Aufnahmen von Nansens gescheiterter Nordpol-Expedition mit aktuellen Interviews aus Spitzbergen. Es zeigt, wie sich die geopolitischen Spannungen in der Arktis im Laufe der Zeit verändert haben.

Das erste Stück, das vollumfänglich im Valley stattfinden wird ist jenes Stück von Master Dramaturgie Diplomand Dominik Fürer. Mit «Es ging Mal ein kleiner Mensch» erzählt er eine bewegende Geschichte über Einsamkeit, Melancholie und das Schweigen – eine Inszenierung, die berührt und nachhallt.

Auch der Tanz feiert seine Premiere im Valley. Mit «RAW» stellen sich Master-Tanz-Studierende einer kreativen Herausforderung und choreografieren kurze Stücke, die von Bachelor-Studierenden des Contemporary Dance aufgeführt werden – ein vielseitiges, abendfüllendes Programm voller Energie und Innovation.

Das Theaterstück «All Right. Good Night.» von Helgard Haug wurde im Januar beim nachtkritik-Theatertreffen 2025 als eines der besten zehn Stücke ausgezeichnet. Die Inszenierung verbindet auf eindringliche Weise die globale Tragödie des Malaysia-Airlines-Flugs MH370 mit einer sehr persönlichen Geschichte über Demenz und das Verschwinden von Erinnerungen.

Helgard Haug, deutsche Autorin und Regisseurin sowie Mitgründerin des renommierten Kollektivs «Rimini Protokoll», setzt mit dieser Produktion auf dokumentarisches Theater, das Realität und Fiktion kunstvoll miteinander verwebt.

Auf der Bühne stehen die ZHdK-Diplomanden Rino Hosennen und Hanna Im Hof, die 2023 ihren Bachelor Schauspiel an der Zürcher Hochschule der Künste abgeschlossen haben. Beide sind derzeit Ensemblemitglieder am Theater Lindenhof in Melchingen und bringen mit ihrer einfühlsamen Darstellung die Themen Erinnerung, Verlust und Verschwinden eindrucksvoll zum Ausdruck.

Mit seiner tiefgehenden Thematik und der innovativen Inszenierung hat «All Right. Good Night.» das Publikum und die Kritiker gleichermassen berührt.

Das Lehrer*innentheater Möhlin (LTM) widmet sich mit der Inszenierung «Geh auf Bata – Du träumst gut» der Geschichte des Schuhunternehmens Bata in Möhlin. Mit von Partie sind auch der emeritierte Professor für Schauspiel der ZHdK, Peter Ender, sowie der ZHdK-Schauspielstudent Ayhan Eranil. Die beiden verkörpern im Stück dieselbe Figur – die Hauptfigur Kurt Wilhelm, ein Angestellter der Bata.  

Das Stück fokussiert nicht nur auf den Schweizer Ableger des tschechischen Schuhkonzerns Baťa und dessen Bedeutung für die lokale Bevölkerung, sondern wirft auch ein Licht auf die Ausbildungswege der Angestellten. So begegnet Kurt Wilhelm im Stück seinem jungen Ich, das für die Ausbildung ins tschechoslowakische Zlín, den Hauptsitz von Baťa, reiste. Die Geschichte des Theaterstücks spielt sich vorwiegend Ende der 1950er- und Anfang der 1960er-Jahre ab. Zugleich spielt die lokale Verflechtung der Schuhproduktionsanlage mit integriertem Wohndorf in Möhlin eine grosse Rolle. Das Freilichtspiel wird denn auch vor Ort, auf dem Gelände des Bata-Parks, aufgeführt.  

«Geh auf Bata – Du träumst gut» wird unter der Regie von Walter Küng inszeniert und basiert auf dem Tagebuch eines Bata-Mitarbeiters, biografischen Erinnerungen aus Möhlin und recherchierten Abläufen in Zlín. Geschrieben wurde es von Walter Küng zusammen mit dem Autor Jens Nielsen. Das Ensemble des LTM wurde für diese Inszenierung um viele Mitwirkende erweitert, darunter weitere Studierende der Zürcher Hochschule der Künste. Auch Kinder der 2. bis 6. Klasse in Möhlin spielen mit. 

«Geh auf Bata – Du träumst gut» feiert am 23. August im Bata Club Haus bzw. im Bata-Park Premiere. Insgesamt gibt es 17 Aufführungen, die letzte findet am 21. September statt. 

Während der Aufführungen im August wird es die Möglichkeit geben, Zeitzeug:innen zu befragen, die in der Bata gearbeitet und im Bata-Park gelebt haben. 

Zudem finden begleitende Veranstaltungen zur Produktion statt: am 31. August eine Architekturführung durch den Bata-Park, sowie am 7. September eine Tagung zum Fall Bata aus wirtschaftshistorischer Sicht.  

Mit ihrem Projekt «Im Spiegelsaal» zeigen die Studierenden den Druck, um schön und sexy zu sein und sich selbst ständig optimieren zu müssen. Darunter litt schon Sissi, die damalige Kaiserin von Österreich. Deren berühmter «Spiegelsaal» gibt der neuen Graphic Novel von Liv Strömquist ihren Titel. «Das, was einen heutzutage besonders unter Druck setzt, wenn ich mich im Spiegel betrachte, hängt wahrscheinlich mit diesem Blick von außen zusammen». 

Das Schauspiel Ensemble wurde für ihre herausragende künstlerische Leistung mit dem mit 4000 Euro dotierten «Ensemble-Förderpreis» ausgezeichnet. Bereits zuvor hat das Ensemble den Oprecht-Preis gewonnen. 

2019 wurde erstmals eine Produktion aus dem Bachelor-Schauspiel bei einem Schauspielschultreffen gezeigt. Bei den fünf Treffen seitdem wurden die Arbeiten der ZHdK mit insgesamt fünf Preisen ausgezeichnet: Ein Solo-Preis und vier Ensemble Preise, davon drei für Eigenarbeiten der Studierenden-Ensembles.   

Das Schauspielschultreffen ist ein Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und gleichzeitig auch ein Treffen zur Förderung des Schauspielnachwuchses. Dieses Jahr fand das Schauspielschultreffen in Frankfurt am Main statt. 

Der Dr. Emil und Emmie Oprecht Preis wurde dieses Jahr das erste Mal seit über zehn Jahren wieder vergeben. Das Verleger:innenehepaar hatte der ehemaligen Schauspiel-Akademie ein Legat hinterlassen, aus dem Preise für herausragende Leistungen von Schauspielabsolvent:innen gesprochen werden sollten. Mit einem neuen Reglement können diese Preise nun an der ZHdK im Rahmen der jährlichen Abschlussarbeiten der Schauspielabsolvent:innen des Fachbereichs Theater (Bachelor und Master Schauspiel) wieder vergeben werden.  

Emil und Emmie Oprecht waren ein Zürcher Ehepaar, das einen Verlag und eine Buchhandlung betrieb. Sie setzten sich im Laufe ihres Lebens für Menschenrechte und zu Unrecht Verfolgte ein. Die beiden standen während des Zweiten Weltkriegs mit persönlichem und finanziellem Engagement zahlreichen verfolgten Künstler:innen aus Deutschland und Italien zur Seite; ihre Wohnung diente als Zuflucht und Ort des Austausches und der Gemeinsamkeit für Kulturschaffende und Exil-Autor:innen, die vor dem Hitler-Regime nach Zürich geflüchtet waren.  

Eine dreiköpfige Jury hat am 21. Juni 2024 im Rahmen der Diplomfeier des Departements Darstellende Künste und Film der ZHdK die Preisträger:innen mit den mit je 3’500.- Franken dotierten Oprecht-Preis vergeben. Der Oprecht-Preis wird von der Fondation ZHdK vergeben und zeichnet Schauspiel-Studierende für ihre herausragende Arbeit aus.

Im Rahmen der elften Hamburger Privattheatertage sind am Abend des 9. Juli 2023 die Monica Bleibtreu-Preise für «die vier sehenswertesten Privattheater-Produktionen Deutschlands aus der Spielzeit 2022/23» vergeben worden. Das Stück «Woyzeck» nach Georg Büchner, an dem die beiden Schauspiel Absolvent:innen, Rino Hosennen und Hannah Im Hof, massgeblich beteiligt sind, wurde zum besten Stück in der Kategorie (moderner) Klassiker gewählt.

Rino Hosennen spielt darin «Woyzeck», der von der Gesellschaft gehetzt, getrieben und gequält wird. Hannah Im Hof spielt «Marie», die aufgrund eines unehelichen Kindes von der Gesellschaft verspottet wird. Das Stück ist Teil des Programms am Theater Lindenhof in Melchingen.

Dimitri Stapfer (ZHdK-Schauspiel Alumni) schlüpft unter der Regie von ZHdK-Cast und Audiovisual Media Dozent Eric Andreae in die Rolle des 20-jährigen Markus. Helen Wills (ZHdK-Schauspielstudentin) besetzt eine weitere wichtige Rolle in der Serie, sie spielt die Schwester von Markus, Eva, die heiser ist und daher nicht am «MusicStar» Casting teilnehmen kann. Stattdessen springt ihr Bruder Markus ein, dessen Auftritt aber komplett misslingt. Daraufhin wird er zum viralen Hit und wird für das Meme «Leider nein, Mäge» bekannt. An seinem 40. Geburtstag erhält Markus die Möglichkeit sein jüngeres «Ich» per SMS zu kontaktieren, er versucht so seine Vergangenheit zu verändern, was eine Kettenreaktion auslöst und sein Leben komplett auf den Kopf stellt.  

Besonders an der Serie ist, dass erstmals KI-Technologie bei einer SRF-Produktion massgeblich zur Anwendung kam. Dies vor allem bei der Verjüngung des Protagonisten. Massgeblich daran beteiligt war auch Valentin Huber, der als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Immersive Arts Space an der ZHdK tätig ist und für das De-Aging des Darstellers, Dimitri Stapfer, in der Serie verantwortlich war.