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    3. MA Dance, Teaching and Rehearsing Dance Professionals
    Mehr zu: MA Dance, Teaching and Rehearsing Dance Professionals

    Inhalt und Aufbau

    • Diese Inhalte kommen auf dich zu. 
    • So ist dein Studium aufgebaut.
    • Diese Kompetenzen erlernst du.
    • Diese Voraussetzungen bringst du mit.
    • Von diesen Besonderheiten profitierst du.

    Diese Inhalte kommen auf dich zu. 

    Du erweiterst dein Wissen durch die Spezialisierung von vermittlerischen Fähigkeiten innerhalb deiner eigenen tänzerischen Ausrichtung. Du reflektierst verschiedene Tanztechniken und setzt dich mit historischen und zeitgenössischen choreografischen Konzepten auseinander. Das Kommunizieren sowie die Vermittlung im Trainings- und Probenprozess sind ebenso Inhalt des Studiums. Künstlerische Recherche spielt eine wichtige Rolle, insbesondere als Reflexion deines eigenen Lehrprofils und dessen Umsetzung.

    Master Dance Project

    So ist dein Studium aufgebaut.

    Das Studium besteht aus sieben Modulen (Dance Reflection, Communication, Inbetween Arts, Project One, Choreography Practice/Teaching Practice, Artistic Investigation, Graduation). 

    Modulbereich 1: Dance Reflection

    Das Modul «Dance Reflection» beschäftigt sich mit der Reflexion von Tanzgeschichte und verschiedenen choreografischen und tanztechnischen Konzepten. Durch Rekonstruktionen, Aufführungsanalysen und Lecture Demonstrations werden verschiedene Stile und Genres verglichen und genau betrachtet. Methoden der künstlerischen Forschung werden thematisiert und erlernt. Rezeptionsbesuche von Theateraufführungen sind Teil der Vermittlung. Ebenso wird praktisches Wissen über den Körper und über Körperwahrnehmungstechniken thematisiert. Im Mittelpunkt steht die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit.

    Modulbereich 2: Communication

    Im Modul «Communication» werden kommunikative Kompetenzen vermittelt wie Gesprächsführung und Feedbackmethoden. Ebenso wird sich mit Probeleitung, Produktionsmanagement und Marketing der eigenen Arbeit auseinandergesetzt: Selbstmanagement, Kompaniemanagement, Aspekte des Marketings sowie der Planung, Organisation und Finanzierung von künstlerischen Projekten und Kompanien werden thematisiert. 

    Modulbereich 3: Inbetween Arts 

    In diesem Modul werden künstlerische Themen bearbeitet, die einen interdisziplinären Ansatz verfolgen. Expert:innen verschiedener Disziplinen unterrichten ein Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. 

    Modulbereich 4: Project One

    Probe- und Trainingsleitung für ein choreografisches Projekt mit öffentlicher Präsentation. In Zweierteams (Major «Choreography» und Major «Teaching and Rehearsing Dance Professionals») erarbeiten die Studierenden eine Kurz-Choreografie, welche der Öffentlichkeit präsentiert wird. 

    Modulbereich 5: Teaching Practice

    In diesem Modul wird das Lehren von Tanz fokussiert und erprobt. Es wird sich mit verschiedenen pädagogischen Arbeitsweisen, Tanztechniken sowie choreografischen Prozessen und deren Vermittlung auseinandergesetzt, welche in der Praxis nachvollzogen werden. Der Fokus liegt auf der Analyse von Training und Probe sowie der Auseinandersetzung mit den Arbeitsweisen von renommierten Choreograf:innen, die als Gastdozierende eingeladen werden. Zudem werden praktische Übungen in Form von Lehrproben mit Feedback ermöglicht. 

    Modulbereich 6: Artistic Investigation 

    In diesem Modul kann ein Praktikum in einer institutionellen oder einer freien Company absolviert werden. Es kann aber auch einer künstlerischen Recherche-Phase dienen, in der die Studierenden in einem zeitlich bestimmten Rahmen vertieft an einem Projekt oder an der Entwicklung ihres Lehrprofils arbeiten. 

    Modulbereich 7: Abschluss

    Durchführung einer Demonstration Lecture mit öffentlicher Präsentation und Masterthesis. 

    Diese Kompetenzen erlernst du.

    Du wirst dazu befähigt, dein eigenes Lehrprofil zu entwickeln und dich in der Tanzlandschaft als Trainings- und Probeleiter:in zu positionieren. Du kannst Trainings und Proben auf tanzprofessioneller Ebene durchführen und Choreograf:innen im künstlerischen Prozess begleiten. Kreative Prozesse in der Planung und Umsetzung leitest du gezielt. Du verortest eigene Tätigkeitsbereiche in Forschungskontexten, organisierst und vermarktest deine eigene Arbeit und bist in der Lage, Förderquellen zu erschliessen.

    Diese Voraussetzungen bringst du mit.

    Die Zielgruppe des Majors Master «Teaching and Rehearsing Dance Professionals» sind ausgebildete klassische und zeitgenössische Tänzer:innen und Tanzschaffende mit Berufserfahrung, die ihr künstlerisches Profil erweitern und sich für die Arbeit als Trainings- und Probeleiter:in qualifizieren wollen. 

    Die Zulassungsvoraussetzungen sowie die Zulassung zum Studium sind in der StO geregelt. 

    Von diesen Besonderheiten profitierst du.

    Der Majors Master «Teaching and Rehearsing Dance Professionals» verhilft dir während des Studiums zu einem breiten nationalen und internationalen Netzwerk. Mit dem Fokus auf professionellen Tanz kannst du im Majors Master «Teaching and Rehearsing Dance Professionals» auf hohem tanztechnischem Niveau arbeiten und Lehrproben und Probeleitungen durchführen. Zudem reagiert der Studiengang auf die aktuellen Strömungen im Verständnis von Choreografie, Probe und Training, indem dir die Möglichkeit gegeben wird, deine eigene Tanzpraxis, Ästhetik und deine Arbeitsprozesse zu reflektieren und neu zu denken. 

    Interdisziplinäre Projekte und Kollaborationen finden insbesondere mit den Fachbereichen Musik, Theater und Film statt. Verschiedene Tanzkompanien und Tanzhäuser der Stadt- und Staatstheater sowie der freien Szene bilden als Kooperationspartner des Majors Master «Teaching and Rehearsing Dance Professionals» ein breites Netzwerk, um die Integration in die professionelle Berufswelt zu ermöglichen.