Inhalt und Aufbau

Diese Inhalte kommen auf dich zu.

Künstlerische Exzellenz in einem repräsentativen Repertoire steht an erster Stelle. Das instrumentale Studium wird durch umfangreiche Module ergänzt, die das eigene Musizieren in einen historischen, theoretischen, wissenschaftlichen und sozialen Kontext stellen. Ausgerichtet ist das Studium auf umfassende Kompetenzen in Praxis, Theorie, Allgemeinbildung und Persönlichkeitsentwicklung. Seine spezialisierende Fortsetzung findet es in einem berufsbefähigenden Master-Studium. 

So ist dein Studium aufgebaut.

Kern
Herzstück des Orgelunterrichts im Hauptfach ist der Einzelunterricht. Improvisation, Generalbass sowie eine breite Ausbildung in berufspraktischem Klavierspiel und Kammermusik ergänzen die solistische Praxis. Der Studienfortschritt wird im Rahmen von öffentlichen Auftritten überprüft. 

Zusammenhang
Die musiktheoretischen Fächer schulen das historische, analytische und wissenschaftliche Musikverständnis. Dazu sind sie relevant für Forschungstätigkeit, eine gemeinsame Sprache des Diskurses, systematische Selbstreflexion und das vertiefte Verständnis des eigenen Musizierens im Kontext von Geschichte und Kultur. 

Erfahrung
Unterricht in Chorgesang oder Gruppenimprovisation, Lernstrategien, Körperbildung usw. erweitern die Perspektiven. Dazu wird eine breite Kenntnis des Repertoires geschult, durch Studientage und -reisen ergänzt und an historischen Instrumenten be-leuchtet. Freie Wahlfächer ermöglichen es, individuelle Interessen zu vertiefen. 

Abschluss
Es erwarten dich Hauptfach- und Theorieschwerpunktprüfungen. Viel Gestaltungsfreiraum gewährt das Bachelor-Projekt mit einer künstlerisch-performativen Präsentation und einer schriftlichen Dokumentation. Diese selbst gestaltete Arbeit wird durch Kolloquien und ein individuelles Mentorat begleitet.
 

Modulplan:

Diese Kompetenzen erlernst du.

  • Ein repräsentatives Orgelrepertoire aus verschiedenen Stilbereichen von Renaissance bis Moderne wiedergeben – künstlerisch überzeugend und im Sinne einer historisch informierten Aufführungspraxis. 
  • Die Grundlagen der Orgelimprovisation und des liturgischen Orgelspiels in der Arbeit passend einsetzen und selbstständig weiterentwickeln können.
  • Dank spezifischer Kenntnisse im berufspraktischen Klavierspiel situationsgerecht Begleitaufgaben im Bereich Popularmusik idiomatisch passend wahrnehmen. 
  • Auf der Basis von Grundkenntnissen einfache Generalbasssätze ausführen und diese für die kammermusikalische Arbeit adäquat einsetzen. 
  • Musik eigenständig und kritisch reflektieren. 
  • Grundzüge der Musikgeschichte sowie vertiefte Kenntnisse musiktheoretischer Konzepte, Terminologien und Methoden fachkundig anwenden.
  • Künstlerische Konzepte selbstständig entwickeln, präzise ausarbeiten und öffentlich realisieren. 
  • Mit verschiedenen Auftrittssituationen unter diversen Produktionsbedingungen souverän umgehen. 
  • Programme für unterschiedliche Veranstaltungsformate eigenständig konzipieren und originell umsetzen.
  • Umfassende Kenntnisse in Übe-, Memorier-, Probe- und Arbeitstechniken im Umgang mit musikalischem Material spezifisch anwenden. 
  • Grundkenntnisse konzeptioneller Projektarbeit und musikbezogener Forschungsmethoden im Transfer verwenden.
  • Die eigene künstlerische Entwicklung stets fördern und kritisch hinterfragen, dank differenzierter Selbstwahrnehmung und -reflexion.
  • Soziale Situationen aktivierend gestalten sowie situativ kommunizieren und präsentieren.
  • In einem heterogenen und multikulturellen Umfeld flexibel agieren. 

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Erwartet werden ein fortgeschrittenes Niveau auf der Orgel, persönliches Engagement und der Wunsch, die Musik zum Beruf zu machen. Weitere Voraussetzungen:

Allgemeine künstlerische Begabung und Kreativität
Solide Grundkenntnisse der Musiktheorie 
Fähigkeit zu analytischem Hören 
Psychische Belastbarkeit und physiologische Eignung 
Selbstständigkeit und Eigenverantwortlichkeit

→ Detailliertere Informationen zu Voraussetzungen und Aufnahmeverfahren findest du hier.

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

Ein Studium an der ZHdK bietet einzigartige Vorteile:

  • Du studierst im Toni-Areal: einem öffentlichen Kultur- und Hochschulcampus für alle Künste, der in seinen Dimensionen europaweit einzigartig ist.
  • Du profitierst von möglicher Zusammenarbeit mit Studierenden anderer Künste. 
  • Die breite internationale Vernetzung der ZHdK Musik bietet Gelegenheiten für Austauschsemester und vielfältige Möglichkeiten, in andere Kulturen einzutauchen. 
  • Die in Eigenverantwortung gestalteten Abschlussprojekte motivieren dich zu selbstständig organisierter Arbeit. 
  • Du holst dir breite Praxiserfahrung und Auftrittsgelegenheiten dank der vielfältigen Beziehungen mit der regionalen Kulturszene und ihren Veranstaltungsorganisationen.