Inhalt und Aufbau

Diese Inhalte kommen auf dich zu.

Das Studium verfeinert deine dramaturgischen und handwerklichen Grundlagen, um vielfältige, visuelle Konzepte für Filme erarbeiten und umsetzen zu können. Gefördert werden die Stilfindung, das Verständnis für die Ideen der Regie, das Formulieren eigener Bildvorstellungen und die technische und produktionelle Realisation im Team. Du setzt dich mit filmästhetischen und gesellschaftlichen Strömungen auseinander und lernst virtuelle und digitale Methoden des Filmemachens.

So ist dein Studium aufgebaut

Studienjahr 1: Kompetenzerwerb sowohl im Bereich szenischer Film als auch Dokumentarfilm

Du besuchst Lehrveranstaltungen zur Recherche, Stoffentwicklung, Gestaltung, Technik und Planung mit anschliessendem Dreh von je einem dokumentarischen und einem fiktionalen Projekt. Du arbeitest zusammen mit Studierenden aus den Majors «Regie Fiktion», «Drehbuch», «Dokumentarfilm», «Film Editing» und «Creative Producing» und wirst individuell begleitet durch Mentorierende und das Dozierenden-Kamerateam.

Studienjahr 2: Vertiefung in Theorie und Praxis des Filmemachens mit individuellen Dreharbeiten

Du besuchst methodische, technische und gestalterische Seminare und bekommst an der Universität Zürich filmwissenschaftliche Inhalte vermittelt. Du beginnst spätestens im dritten Semester mit der Entwicklung deiner Masterarbeit. Die Konzeptentwicklung, die Planung, der Dreh und die Postproduktion werden begleitet durch Mentorierende. 

Der Masterstudiengang Film umfasst insgesamt 120 ECTS-Punkte. 90 Punkte belegst du in deinem Major-Studium und 30 Punkte in deinem Minor-Studium, welches eine Vertiefung und Spezialisierung deines Majors sein kann oder eine Erweiterung und Ergänzung zu deinem Hauptstudium.
→ Weitere Informationen zum Major-Minor-Studienmodell. 

In der Regel erstreckt sich das Studium über vier Semester (Vollzeitstudium).
Die Vereinbarkeit von Studium und Beruf kann nach Rücksprache mit der Leitung geplant werden. Lediglich das erste Semester muss in Vollzeit absolviert werden. Alle obligatorischen Unterrichtstermine werden frühzeitig kommuniziert.

Diese Kompetenzen erlernst du.

Praxis:

Innerhalb von festgelegten produktionellen Rahmenbedingungen werden künstlerische Erfahrungen in der Verantwortung als DoP gemacht, die weitgehend von der Teamarbeit mit der Regie und der Entwicklung des visuellen Stils geprägt sind. Für die künstlerische Masterarbeit sind zwei Kameraarbeiten zu präsentieren sowie eine schriftliche Reflexion des eigenen künstlerischen Beitrags dazu.

Craft: Methoden der Filmgestaltung und Filmtechnik
Deine methodischen, handwerklichen und technischen Kenntnisse der filmgestalterischen Arbeit werden individuell gefördert und professionalisiert. Du erwirbst die nötigen Fähigkeiten, um dramaturgische, darstellende, visuelle und musikalische Elemente zu einem filmischen Gesamtkunstwerk zu verweben, angeleitet durch Professor:innen, Dozent:innen und fachspezifische Gäste aus der Filmbranche. Durch praxisorientierte Übungen und diverse Projekte werden das angeeignete Wissen und das Handwerk erprobt. 

Theorie: 

Den Umgang mit filmwissenschaftlichen Forschungsfragen erarbeitest du dir am filmwissenschaftlichen Institut der Universität Zürich und schreibst anschliessend eine schriftliche Masterarbeit. Wir legen Wert auf «praxisbefähigende Theorie». So werden innerhalb des Unterrichts und bei der Entwicklung vom fiktionalen Kurzprojekt sowie deiner Masterarbeit konzeptionelle Aspekte der Filmgestaltung systematisch erarbeitet, mit dem Ziel, die eigene Arbeit analytisch zu erfassen und die filmischen Mittel wirkungsorientiert umzusetzen.

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Du hast erste Erfahrungen bei kleineren Projekten in der Rolle als DoP gesammelt und hast ein paar Wochen am Set in der Filmbranche erlebt. Du hast mit Filmlicht und professionellen Kamerasystemen gearbeitet und deine ästhetische Vision erprobt. Du verfügst über:

  • Kreativität und Leidenschaft für die Filmgestaltung;
  • Begeisterung für subtile Bildsprache, dramatische Kamerabewegungen, pointiertes Licht;
  • den Wunsch, in verschiedenen Formen und Genres zu erzählen, um auszuloten, welche Tonalität und welcher Stil dir am meisten entspricht;
  • eine Dringlichkeit, Bilder zu machen, die ein Publikum berühren, unterhalten oder provozieren;
  • ein Gespür für den konstruktiven Umgang mit Meinungen, Teamintelligenz und Kritik.

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

  • Unsere Professor:innen und Dozierenden sind selbst in der Filmbranche tätig, für Gastvorlesungen werden immer wieder Persönlichkeiten des internationalen Filmschaffens eingeladen. Dadurch profitierst du von einem Curriculum, das aus der Erfahrung und Praxis angeleitet wird, und hast gleichzeitig die Möglichkeit, ein breites, professionelles und internationales Netzwerk in der Filmbranche zu knüpfen. 
  • Die Fachrichtung Film setzt immer wieder Impulse für die künstlerische Forschung: So wurde neben unserem Filmstudio der «Immersive Arts Space» aufgebaut, in dem zu den Zukunftstechnologien der Audiovisionsbranche geforscht wird. Auch fliessen Erkenntnisse dieser Forschung direkt in die Lehre ein. Neue Formen des audiovisuellen Storytellings werden erprobt, wie zum Beispiel Motion Tracking, Prävisualisierungsverfahren und Virtual Production.
  • Zahlreiche Festivalteilnahmen und der mehrmalige Gewinn des prestigeträchtigen Studenten-Oscars belegen den internationalen Erfolg der Studierenden eindrucksvoll.
  • Der gemeinsame Campus bringt die ZHdK-Disziplinen in unmittelbare Nachbarschaft und bietet eine ausgezeichnete und vielfältige Infrastruktur: Hervorragend ausgestattete Werkstätten, ein Museum, Konzertsäle, Ton- und Filmstudios, Probebühnen, Ateliers, eine Bibliothek und Ausstellungsräume stehen den Studierenden offen. Daneben bieten der Dachgarten, das eigene Kino, der Musikclub, Cafés und eine Mensa Möglichkeiten der Begegnung.
  • Profitiere von einem europaweit einzigartigen Major-Minor-Studienmodell, das junge Menschen auf eine vernetzte, digitale und agile Arbeitswelt vorbereitet.