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    1. Zurich Centre for Creative Economies (ZCCE)
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    Fellowship-Programm

    • #3: Justin Wong
    • #2: Andy Pratt
    • #1: Joanna Woronkowicz

    Das Fellowship-Programm des ZCCE fördert den internationalen Austausch im Feld der Creative Economies und strebt nachhaltige Kooperationen mit Forschenden und Experten an, die in allen Aktivitäten des ZCCE greifbar werden. Pro Jahr laden wir im Rahmen des Programmes ein bis zwei Fellows an die ZHdK ein.

    #3: Justin Wong

    Chiu-tat WONG, Justin
    Justin Wong is a London-based comics artist. He began his career as a political cartoonist and illustrator in 2007. His daily political cartoon column Gei Gei Gaak Gaak was first published in the newspaper Ming Pao in Hong Kong. Since then, he has published several comics series including Lonely Planet, Hello World, This City / That City, New Hong Kong, Big Time, and Je préfèrerais ne as. Justin was an Assistant Professor at the Academy of Visual Arts at Hong Kong Baptist University. His research interests include comics studies, generative comics, and the development of political cartoons in Hong Kong.

    Foto: Porträt Justin Wong

    In a nutshell, what is your research focus?
    As a political cartoonist and educator, I am always interested in exploring different approaches to bring my art practice into research. In the past few years, I have been working on a topic about the impact of art on large-scale social movements. I am particularly interested in how artists develop strategies to engage the public with the help of social media and technology.

    What is your motivation to do research?
    As an artist-teacher for over a decade, I always feel I am privileged to have the opportunity to see things from different perspectives. Research is the common language between artists and teachers. It is a process to find the right question and asks us to develop a framework to look for answers. It represents the beginning of every creation and knowledge. I enjoy research because we can always discover more than we expect and bring us to a new territory that we have never thought of.

    What do you see as the main focus of your participation in the ZCCE Fellowship Programme?
    In the ZCCE Fellowship programme, I would like to develop a close partnership with colleagues and professionals in certain areas. I am happy to have the chance to bring in a different perspective to the group and share my research with people with similar values. I hope my research could help to generate new ideas for future collaboration.

      #2: Andy Pratt

      Professor Andy Pratt is an internationally acclaimed expert on the topic of the cultural industries. He has specialized the analysis of the cultural industries globally. This research has three strands. The first focuses on the social and economic dynamics of clustering, innovation and knowledge exchange. The second strand concerns the definition and measurement of employment in the cultural, or creative, industries. The third concerns cultural governance and policy making at the national, regional and urban scales. In the latter contexts he has been closely involved with UNCTAD, UNESCO and WIPO in the development of data, definitions, and policy reports in the Creative Economy globally.
      His current research concerns trans-local cultural production chains, and is funded by EU Horizon 2020 (more information) 

      • Academic background:  D.Litt in Culture and the creative Industries, PhD in Economic Geography, BSc Geography
        Andy is an inter-disciplinary scholar: as noted below holding posts in and degrees in faciluties of Engineering, Arts and Humanaities, and Social Science; and he has worked in and across the disciplines of geography, economics, urban sociology, cultural studies, planning.
        Andy is a Fellow of the Royal Society of Arts, a Fellow of the Royal Geographical Society, and an Academician of the Academy of Social Sciences. He has previously held academic appointments at Coventry University (Local economic development and planning), University College London (Bartlett School of Planning) and LSE (Geography, and Urban Research Centre), King’s College, London (Culture, Media and Creative Industries).
        Andy is the Editor in Chief of the international journal City, Culture and Society
         
      • Current role: Professor of Cultural Economy, City, University of London  Director, Centre for Culture, and the Creative Industries
         
      • Research fellowship at ZHdK: 15 March to 15 June 2022  
      • Profile picture of ZCCE's fellow Andy Pratt Profile picture of ZCCE's fellow Andy Pratt

      In a nutshell, what is your main research focus?
      This research project seeks to interrogate what innovation is, and how it happens in practice. So, this means moving beyond the standard ‘models’ and ‘flowcharts’ and looking at ‘innovation in the wild’. I am particularly interested in the ‘framing’ of innovation by different communities, and how they identify and justify the value of that which is created. Put simply, the processes (social, economic, technical and political) of how ‘newness enters the world’.

      What do you see as the main focus of your participation in the ZCCE Fellowship Programme?
      I have a range of research projects on innovation and transformation; and how policy responds to, or interacts with it. I am interested in encountering the ‘innovation environment’ at ZdHK, in the City and Canton and understanding how it works, and what its challenges are. I have had a long relationship with colleagues at ZdHK and share a number of topics of interest around ‘curation’ (how one chooses to bring particular ideas into dialogue, and how this may be transformative).

      Why are you a fellow at both the ZCCE and the Collegium Helveticum?
      I am very pleased and honoured to be invited to share in the environment of the Collegium Helveticum and their meetings of advanced scholars (studying a wide variety of topics). In this sense I am interested is how members of this interdisciplinary group variously navigate, and validate, ‘newness’ and ‘innovation’. So, in a sense, they are my ‘research subjects’. I also see this as an opportunity to explore the linkages between the three Zurich Universities that make up the Collegium membership.

      What is your motivation to do research?
      My key interests in academic and ‘lived life’ have always been culture, cities and social interaction. I find that ‘not fitting in’ to disciplines is instructive of the constitution of those disciplines. Simply, I am generally interested in ‘how stuff happens’ (or indeed, why it fails to happen) because of or in spite of its disciplinary ‘home’. First, I have been fortunate to travel a lot (a motivation!), which I see as a valuable aid to ‘de-centre’ my ideas, and to ‘make the familiar strange’, and hence take a more critical perspective on what I see and do. Second, I am always interested in the ‘behind the scenes’ work that produces the event ‘on stage’: the social ecosystem of creativity. Finally, I see policy, planning and management as enabling tools that can facilitate great work (or not); I want to change policy both to recognize and to enable creativity; and to avoid its reduction to the economic or the cultural.

        #1: Joanna Woronkowicz

        Erste Teilnehmerin ist Joanna Woronkowicz, die über die USA hinaus zu den führenden Sozialwissenschaftlerinnen im Bereich Art Research zählt. Mit ihrem umfassenden Forschungsprojekt «Building Better Arts Facilities» schuf sie einen praktischen Leitfaden für Kunstmanager, Politiker und Stadtplaner.

        • Akademischer Hintergrund: PhD in Public Policy, MA in Arts Management, BFA in Honours Acting

        • Aktuelle Position: Co-Direktorin des Arts, Entrepreneurship, and Innovation Lab, Indiana University-Purdue University Indianapolis, sowie Gründerin und Direktorin des Center for Cultural Affairs, Indiana University
        • Forschungsaufenthalt an der ZHdK: 1. September bis 15. Oktober 2019

        Joanna, kurz gesagt, was ist dein Forschungsschwerpunkt?
        Ich bin Sozialwissenschaftlerin mit fundierten Forschungsbeiträgen im Bereich Kunstmanagement und Kunstpolitik. Inhaltlich fokussiere ich mich auf die Dynamiken der künstlerischen Produktion, insbesondere den Stellenwert des materiellen und menschlichen Kapitals. Ich spreche Fragen an wie: Welche Auswirkungen haben Investitionen in Kultureinrichtungen auf Organisationen und Städte? Wie können Kunstschaffende ihre Karriere steuern? Ergänzend dazu forsche ich im Bereich der Kunstpolitik mit einem thematischen Schwerpunkt auf der gesellschaftlichen Verteilung von Kunst.

        Worin besteht deine Motivation zu forschen?
        Das Forschen erlaubt es mir, meine analytischen Fähigkeiten zu trainieren. Bevor ich mich mit wissenschaftlichen Fragen auseinandersetzte, hatte ich als Schauspielerin und ausgebildete Sängerin gearbeitet. Auch in diesen Rollen genoss ich es, analytisch vorzugehen und etwa Text und Musik zu analysieren. Ich mag es, etwas zu erschaffen und dabei gleichzeitig die «Ownership» über meine Arbeit zu behalten. Als Sozialwissenschaftlerin kann ich meine Ideen mit Leuten diskutieren und teilen, die an denselben Themen interessiert sind. Meine Motivation in den Künsten zu forschen ist mit meinem eigenen künstlerischen Hintergrund und der Freude an der Partizipation von Kunst gekoppelt.

        An welchen Projekten arbeitest du zurzeit?
        Aktuell beschäftige ich mich mit den Auswirkungen, die Investitionen von Universitäten auf die Künste haben. Zum Beispiel untersuche ich bei diesem Projekt, wie die Institutionen Geld in Kunst investieren und welche Effekte diese Ausgaben haben: auf die Partizipation in den Künsten, aber auch auf die Profile der Studierenden, welche die Universitäten besuchen.
        Ein weiteres laufendes Projekt befasst sich mit der Rolle, die Kunstschaffende bei Innovationen im öffentlichen Sektor einnehmen. Im Kern geht es um die Fähigkeiten, welche sie Nicht-Kunstsektoren wie Regierungen anbieten können, um kreative und innovative Problemlösungen zu entwickeln.
        Gleichzeitig arbeite ich an einem Buchprojekt mit dem Titel «The American Contemporary Artist: A Statistical Profile». Das Projekt stellt ein Kompendium meiner Forschungstätigkeit über Kunstschaffende dar, bietet einen historischen Überblick über das, was wir über Künstlerkarrieren wissen und stellt alternative Modelle von Künstlerkarrieren im 21. Jahrhundert vor.

        Was bedeutet internationale Vernetzung für deine Forschung?
        Die Möglichkeit, mich mit Menschen außerhalb der Vereinigten Staaten zu vernetzen, erinnert mich immer daran, dass die Welt so viel größer ist, als ich sie in meiner täglichen Arbeit wahrnehme. Im internationalen Kontext zu arbeiten gibt mir neue Perspektiven, wie ich Problemstellungen, die ich in meiner Forschung zu lösen versuche, formulieren kann. Gleichzeitig werde ich daran erinnert, dass sich höchstwahrscheinlich jemand anderes mit den gleichen Themen auseinandersetzt, an denen ich arbeite – und dass diese Person andere und wertvolle Perspektiven hat, die für mich relevant sind.

        Worin siehst du den Schwerpunkt deiner Teilnahme am Fellowship-Programm?
        Ich hoffe, dass der Schwerpunkt meiner Partizipation darin besteht, durch Forschung und Lehre eine langfristige Partnerschaft mit der ZHdK aufzubauen. Während meiner Zeit in Zürich möchte ich mich auf den Austausch von Ideen und das Kennenlernen der ZHdK-Community konzentrieren, damit wir unsere Ziele gemeinsam ausrichten und in Zukunft an Projekten zusammenarbeiten können.

        Weitere Auskünfte zum Fellowship-Programm erteilt Ihnen gerne Christoph Weckerle, Leiter ZCCE.