Inhalt und Aufbau des Studiums

Games und Play

Spiele haben in den letzten Jahrzehnten enorm an Bedeutung gewonnen. Sie haben sich neben Literatur, Kunst und Film als Kultursparte etabliert und sind ein wichtiger Wirtschaftsfaktor. Virtuelle (spielerische) Räume stellen eine Vermittlungs- und Orientierungsmethode dar, die in den nächsten Jahren noch weiter an Bedeutung gewinnen wird.

Der CAS Games & Play in Virtual Spaces nähert sich dem Medium aus einer ganzheitlichen Sichtweise: Das freie Spiel («Play»), das keinen Regeln gehorcht, ist dabei ebenso Teil der Ausbildung wie die Methoden zur Entwicklung von Spielen mit festen Regelwerken («Games»). Der CAS Games & Play in Virtual Spaces ermöglicht den Teilnehmenden einen Einstieg in die eigene Praxis der Gestaltung von Games und digitalen Raumerlebnissen.

Inhalte

Im Zentrum des CAS Games & Play in Virtual Spaces steht die Befähigung der Teilnehmenden, erste eigene digitale Spiele und interaktive Raumerlebnisse zu konzipieren und umzusetzen. Das Programm beleuchtet Game Design aus theoretischen, konzeptionellen und technologischen Blickwinkeln.

Fundamentals
Theoretische Grundlagen aus Game- und Motivationsdesign und digitaler Spielkultur werden vermittelt und ihre Wirkungen und Anwendungsbereiche werden reflektiert. Die Teilnehmenden erforschen die Besonderheiten digitaler Räume sowie die spezifischen Merkmale des sozialen Raums von Spielen.

Game Experience
Die Teilnehmenden lernen die Produktionsschritte und ihre Besonderheiten kennen und wenden sie am eigenen Projekt an. Sie durchlaufen einen Produktionszyklus von Konzeptentwicklung, Paper Prototyping, visueller Gestaltung, narrativem Design bis hin zum Playtesting. Dabei machen sie erste Schritte in Gestaltungswerkzeugen wie 3D-Software oder vertiefen bereits vorhandene Kenntnisse.

Game Technology
Die Teilnehmenden lernen die Funktion und Fähigkeiten von Game Engines kennen, um damit interaktive digitale Spiele und andere Raumerlebnisse zu entwickeln. Dabei werden praktische Fähigkeiten vermittelt, die einen Einstieg in die selbstständige Arbeit ermöglichen.

Die Teilnehmenden setzen zudem ein eigenes praktisches Projekt um. Dabei vertiefen sie sich in ein Fokusthema und gestalten ein Spiel, ein spielerisches Erlebnis oder einen interaktiven (virtuellen) Raum. Mentorierende begleiten die praktischen Projekte der Teilnehmenden individuell.

Module und Struktur

Der CAS Games & Play in Virtual Spaces ist modular aufgebaut. Neben der Inhaltsvermittlung im Kontaktunterricht im Toni-Areal und der Vernetzung in der Branche bildet die eigene Projektarbeit einen wichtigen Schwerpunkt.

Der Games & Play in Virtual Spaces gliedert sich in insgesamt sieben Module mit Kontaktunterricht, die jeweils donnerstags, freitags und samstags von 9 bis 16.30 Uhr stattfinden (Änderungen vorbehalten). Zusätzlich findet eine Vortragsreihe an drei Abenden (live/hybrid) statt. Neben dem Kontaktunterricht entwickeln die Teilnehmenden im Selbststudium ihr eigenes Projekt.

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Vortragsreihe und Networking

In dieser dreiteiligen Vortragsreihe (vor Ort, hybrid) gewähren externe Game-Entwickler:innen, Künstler:innen und Personen aus anderen verwandten Feldern Einblicke in ihre Arbeit. Sie ermöglichen den Teilnehmenden so Anknüpfungspunkte für die eigene professionelle Praxis und eine Perspektive auf Karrieremöglichkeiten.

Über einen Discord-Server mit freiwilligen Peer-to-Peer-Circles bleiben die Teilnehmenden in Kontakt und unterstützen sich gegenseitig.

Eigenes Projekt

In einem eigenen – optional im Team – entwickelten Projekt setzen die Teilnehmenden ein eigenes Vorhaben selbstständig prototypisch um. Dabei werden erlernte Fähigkeiten selbständig vertieft, die Teilnehmenden finden eigene Vorgehensweisen und Schwerpunkte. Profis aus Lehre und Praxis unterstützen die Teilnehmenden, geben Orientierung zur Machbarkeit sowie praktische Hilfestellung für die Umsetzung. Es stehen dafür fünf Mentoratsstunden zur Verfügung. Die entstandenen Projekte werden in Modul 7 präsentiert und reflektiert.