Module PreCollege Jazz/Pop

  • Jazz

    Die Jungstudierenden erarbeiten ein Repertoire zusammengesetzt aus verschiedenen Stilen und Epochen des Jazz. Dabei wird Wert gelegt auf die Vermittlung eines stilistischen und ästhetischen Grundwissens. Dieses dient der Entwicklung und Anwendung eigener künstlerischer Ideen, basierend auf  instrumentalen/vokalen Fertigkeiten, Kenntnissen musikalischer Strukturen, theoretischem Wissen und Improvisation. Die Weiterentwicklung instrumentaler/gesangstechnischer sowie improvisatorischer Fähigkeiten bildet dabei die Basis und dient einer technisch und künstlerisch souveränen Umsetzung unterschiedlicher Anforderungen und Ideen. Die Entwicklung persönlicher Übetechniken, der Umgang mit Feedbacks und das Erlernen einer zielgerichteten Arbeitsweise runden die Ausbildung im Hauptfach Jazz ab.

    Pop

    Die Jungstudierenden erarbeiten ein Repertoire zusammengesetzt aus Songs unterschiedlicher Genres, Stilen und Produktionstechniken sowie Eigenkompositionen.

    Die Weiterentwicklung und Anwendung einer eigenen künstlerischen Persönlichkeit bilden einen zentralen Aspekt der Ausbildung. Sie basieren auf der intensiven instrumentalen/vokalen Schulung, der Auseinandersetzung unterschiedlicher musikalischen Strukturen, angewandtem theoretischen Wissen, Improvisation sowie Soundkenntnissen. Die Entwicklung persönlicher Übetechniken, der lösungsorientierte Umgang mit Feedbacks sowie das Erlernen einer zielgerichteten Arbeitsweise runden die Ausbildung im Hauptfach Pop ab.

  • Arrangement dient dem Kennenlernen der Disziplinen Instrumentierung, Orchestration und Arrangement. Die Kenntnis der Geschichte und Technik der Notationstechnik, Partituranordnung, Transposition, Erstellen von Schlagzeugstimmen und Möglichkeiten verschiedener Arranging-Prozessen ist von zentraler Bedeutung. Als Folge werden wir die Fähigkeit der stilistischen und historischen Zuordnung von Musikwerken verbessern.

    Termine / Dauer

    SO 22.02.2026 / 11:30 – 14:30 Uhr

    SA 07.03.2026 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SO 22.03.2026 / 14:00 - 17:00 Uhr

    SO 29.03.2026 / 10:00 - 13:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Niko Seibold

  • Wie kann ich meine Demos Zuhause besser aufnehmen? Wieso gibt es unterschiedliche Mikrophone und für welchen Zweck benutze ich welches Mikrophon? Wie kann ich meine Songs selber (vor-)produzieren? Auf was muss ich achten, wenn ich zum Beispiel ein Schlagzeug aufnehmen will? Was ist wichtig, wenn ich meine eigenen Songs aufnhemen und abmischen will? Wie läuft ein guter Soundcheck ab?

    Diese und andere Fragen werden im Modul Aufnahmetechnik und Producing behandelt. Nebst den wichtigsten Theoriegrundlagen ist das Modul sehr praxisorientiert durchgeführt. Ihr werdet eigene und neue Erfahrungen machen und einen ersten Einblick in die Welt der Tontechnik erlangen, respektive euer bereits vorhandenes Wissen vertiefen und festigen.

    Termine / Dauer

    SO 31.08.2025 / 09:00 – 13:00 Uhr

    SO 14.09.2025 / 09:00 – 13:00 Uhr

    SO 28.09.2025 / 09:00 – 13:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter / Simon Huber

  • Wenn du professionell musizierst, stehst oder sitzt du oft vor Publikum. Dein Auftritt beinhaltet aber nicht nur das Musizieren als deine Kernkompetenz, sondern auch dein Gang vor ein  Publikum, deine Begrüssung, eine mögliche Ansage des nächsten Musikstücks sowie das Entgegennehmen des Applauses. Und genau das üben wir gemeinsam und ohne Druck, damit auch dieser Teil eine Kompetenz von dir wird oder du diese Kompetenz erweitern kannst. Ganz nach dem Motto: Musizierst du noch, oder beeindruckst du schon!?

    Wir üben spielerisch an deinen Live-Auftritten und spielen diverse Szenarien durch. Du erhältst Tipps, Feedbacks und Hintergrundinformationen zu deiner Präsentation. Dadurch wird dein Bewusstsein für deine Auftritte in der Öffentlichkeit und deine Auftrittskompetenz gestärkt. Du rückst deiner professionellen Musikkarriere einen weiteren Schritt näher.

    Termine / Dauer

    SO 15.02.26 / 9:00 - 17:00 Uhr

    7 Lekt.

    Leitung

    Oliver Mannel

  • „Singen ist das Fundament zur Music in allen Dingen“ stellte bereits G.F. Telemann anfangs des 18. Jahrhunderts fest. Im Bachelorchor der ZHdK findet neben der Erarbeitung der Chorliteratur eine Schulung des Singens, der Stimme, des Gehörs, des zusammen Musizierens und der Interpretation von Notentexten statt. Gemeinsames Singen im Chor fordert die Sängerinnen und Sänger gleichermassen intellektuell wie emotional und beinhaltet immer auch soziale Komponenten: Gemeinsames Tun, engagiertes Sich-Einbringen, rücksichtsvolles Sich-Zurücknehmen, Knüpfen neuer Kontakte etc. Alle Jungstudierenden im PreCollege Musik sind im Bachelorchor eingeladen mitzusingen. Der Bachelorchor probt jeweils dienstags während den Hochschulsemestern zwischen 11.30-13.00 Uhr, erarbeitet und konzertiert Chorprogramme a cappella oder für Chor, Soli und Orchester.
     

    Termine / Dauer

    Dienstags, 11.30–13.00 Uhr 

    Probedaten gemäss separatem Probeplan. Änderungen vorbehalten.

    54 Lekt.

    Leitung

    Markus Utz / Ernst Buscagne.

  • Die künstlerische Präsentation im Hinblick auf die Aufnahmeprüfung und die weitere musikalische Laufbahn bildet das Ziel der instrumentalen oder vokalen Arbeit. Im Rahmen der Vorbereitung auf den Eintritt in das Musikstudium ist es von grösster Wichtigkeit, dass die Ausübung dieses Zieles zur Normalität und Routine wird. Auch die künstlerische Präsentation, sprich das Konzertieren, ist durch Trainieren und Üben lernbar. Als  Jungstudierende/r im Profil Pop und Jazz erarbeitest du dies intensiv in regelmässigen Band- Workshops und bereitest sich neben der aufnahmeprüfungsorientierten Bandausbildung auf die Konzerte im Musikklub Mehrspur im Toni-Areal vor. 

    Unvergessliche Jazz-Klassiker, legendäre Rockballaden und aussergewöhnliche Popsongs: Die Jungstudierenden in den Jazz- und Pop-Bands des PreCollege Musik der ZHdK performen auf der Mehrspur-Bühne – mitreissend, stimmungsvoll und beeindruckend.

    Termine / Daten

    MO 08.12.2025 / 20:00 Uhr

    MI 25.03.2026 / 20:00 Uhr

    SA 09.05.2026  / 20:00 Uhr

    Ort

    Musikklub Mehrspur

    Leitung

    Jonas Wolf / Joël Fonsegrive / François Lana

  • Der Bandworkshop führt das gesamte Wissen der PreCollege Jazz- Ausbildung zusammen und schult die Fähigkeit zu künstlerisch-musikalischer sowie improvisatorischer Kommunikation der einzelnen Bandmitglieder sowie die Auftrittskompetenz. Gemeinsam werden unterschiedliche Standards erarbeitet, wobei das improvisatorische Handwerk, das Zusammenspiel und die Interaktion im persönlichen Kreationsprozess geschult werden. Die Bandworkshops erarbeiten zudem das Programm der Bandkonzerte und dienen als Plattform zur Vorbereitung der Aufnahmeprüfungen unterschiedlicher Musikhochschulen. Nach ca. 4 Monaten findet eine persönliche Standortbestimmung statt, in welcher die bisherige Studienzeit reflektiert und die bevorstehende, stützend auf einem Feedback, in Zielen vereinbart wird.

    Termine / Dauer

    SA 30.08.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 13.09.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 27.09.2025 /  10:00 - 13:00 Uhr

    SO 05.10.2025 / 12:00 - 15:00 Uhr

    SA 18.10.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 22.11.2025 / 18:00 - 21:00 Uhr

    SA 29.11.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    MO 08.12.2025 / 20:00 Uhr Konzert Mehrspur

    SA 03.01.2026 / 16:00 - 19:00 Uhr

    SA 24.01.2026 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 07.02.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 21.02.2026 / 18:00 - 21:00 Uhr

    SA 28.02.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 07.03.2026 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 21.03.2026 / 10:00 - 13:00 Uhr

    MI 25.03.2026 / 20:00 Uhr Konzert Mehrspur

    SA 04.04.2026 / 16:00 - 19:00 Uhr

    SA 11.04.2026 / 16:00 - 19:00 Uhr

    SA 18.04.2026 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 09.05.2026 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 09.05.2026 / 20:00 Uhr Konzert Mehrspur

    54 Lektionen

    Leitung

    François Lana

  • Der Bandworkshop führt das gesamte Wissen der PreCollege Pop- Ausbildung zusammen und schult die künstlerisch-musikalische sowie improvisatorische Kommunikation innerhalb der einzelnen Bandmitglieder. Gemeinsam werden unterschiedliche musikalische Stile sowie eigene Songs erarbeitet und umgesetzt. Verschiedene inhaltliche Schwerpunkte schulen die Band im Auftritt, im Zusammenspiel, in der Soundästhetik, Rhythmstyles sowie in der Interaktion. Die Bandworkshops erarbeiten zudem das Programm der Bandkonzerte und dienen als Plattform zur Vorbereitung der Aufnahmeprüfung an die ZHdK. Nach ca. 4 Monaten findet eine persönliche Standortbestimmung statt, in welcher die bisherige Studienzeit reflektiert und die bevorstehende, stützend auf einem Feedback, in Zielen vereinbart wird.

    Termine / Dauer

    SA 30.08.2025 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    SA 13.09.2025 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    SA 27.09.2025 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    SO 05.10.2025 / 12:00 - 16:00 Uhr (nur Gruppe J. Wolf)

    SA 01.11.2025 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr (nur Gruppe J. Fonsegrive)

    SA 15.11.2025 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    SA 29.11.2025 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    MO 08.12.2025 / 20:00 Uhr Konzert Mehrspur

    SA 10.01.2026 / 10:00 - 17:00 Uhr (Studiosessions)

    SA 24.01.2026 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    SA 14.02.2026 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    SA 07.03.2026 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    SA 21.03.2026 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    MI 25.03.2026 / 20:00 Uhr Konzert Mehrspur

    SA 18.04.2026 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    SA 09.05.2026 / 09:30 - 11:30 und 12:00 - 14:00 Uhr

    SA 09.05.2026 / 20:00 Konzert Mehrspur

    50 Lektionen

    Leitung

    Jonas Wolf / Joël Fonsegrive

  • Blattspiel und Korrepetition richtet sich an Pianistinnen und Pianisten aus dem klassischen Umfeld. Der Inhalt thematisiert das Erkennen von formalen, musikalischen und harmonischen Zusammenhängen und Akkord-Strukturen, das Bewusstsein notwendiger Strategien für das Lesen eines Notentextes und deren pianistische Umsetzung, die Kenntnis und Anwendung verschiedener Blattspiel-Strategien, den Aufbau einer eigenen Blattspiel-Strategie, allgemeine Blattspielfähigkeiten, verschiedene pianistische Begleittechniken, die Fähigkeit resp. die Kunst der Reduktion eines Klaviersatzes, die orchestrale Umsetzung von Klavierauszügen, sensibles und mitatmendes Begleiten sowie Lust und Freude am Korrepetieren. Erprobt wird auch die Zusammenarbeit mit Instrumentalistinnen oder Instrumentalisten, Sängerinnen und Sängern.

    Termine / Dauer

    tbd

    10 Lektionen

    Leitung

    Mathias Clausen 

  • Ob im Film, Hörspiel, Game oder Internet - wir sind stets mit elektronischen Klängen konfrontiert. Doch was ist eigentlich Computermusik? Was ist elektroakustische Musik? Mit der Präsentation und Führung durch das Studio und Labor des „Institut for Computer Music and Sound Technology“ (ICST) der ZHdK, und dessen aktuellen Forschungsprojekten werden wir versuchen, dies zu erhellen. Ergänzend mit einem kurzen geschichtlichen Abriss zum Thema „Computermusik & Klangexperimente“ hören wir uns einige ausgewählte, wichtige Stücke an. Im zweiten Teil dieses Moduls steht eigenes praktisches Experimentieren mit Klängen am Computer (Klangexperimente, Workshop) im Vordergrund. Wir lernen Instrumente (mit Softwares) zur Klanganalyse, Klangbearbeitung und Klangkomposition in derer praktischen Anwendung kennen. Ziel ist eine geführte Annäherung zur kompositorischen Arbeitspraxis mit Klang am Computer zu erlangen.

    Termine / Dauer

    SO 09.11.2025 / 17:30 - 19:30 Uhr

    SA 29.11.2025 / 17:30 - 19:30 Uhr

    SO 07.12.2025 / 16:30 - 18:30 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Johannes Schütt

  • Es werden verschiedene Aspekte der Orchesterleitung an praktischen Beispielen erläutert und geübt: Schlagtechnik bzw. Grundschlagfiguren, Fermaten, Technik der linken Hand, Unabhängigkeit der Arme, Dynamik, Tempowechsel, verschiedene Musikstile, Körperhaltung und Ausdruck etc., je nach Möglichkeiten und Bedürfnissen. Auch werden Methoden des Partiturstudiums, Probentechniken und die «Psychologie eines Orchesters» behandeln. Das Modul soll einen Überblick über die Rolle des Dirigierenden geben, sowohl musikalisch als auch psychologisch, und die grundlegende Dirigiertechnik, die notwendig ist, um eine Orchester- oder Registerprobe zu leiten.

    Kursschwerpunkt ist weniger die Theorie als vielmehr das konkrete Dirigieren in der Gruppe. Wir technische Elemente ansprechen, die den Gesetzen der Physik unterliegen: Schwerkraft, Gewicht, Geschwindigkeit, Entfernung, Beschleunigung, Raum etc. Gearbeitet wird mit kurzen Beispielen aus dem Konzertrepertoire, speziellen Übungen sowie mit längeren Werkausschnitten aus dem sinfonischen, klassisch-romantischen bis zeitgenössischen Repertoire.

    Dabei arbeiten wir im Unterricht üblicherweise mit zwei Klavieren oder mit einem kleinen Ensemble, dessen Instrumentalistinnen und Instrumentalisten die Teilnehmenden selbst sind. Sie bringen ihre Instrumente mit, falls es sich um ein Orchesterinstrument handelt, um füreinander zu spielen und sich gegenseitig vorzudirigieren.

    Termine / Dauer

    SO 14.12.2025 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SO 11.01.2026 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SO 22.02.2026 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SO 01.03.2026 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SO 15.03.2026 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SO 29.03.2026 / 14:00 - 17:00 Uhr

    18 Lekt.

    Leitung

    Richard Kogima

  • Im Modul Eartraining/Solfège Jazz/Pop geht es um die umfassende und zielführende Vorbereitung auf den mündlichen Teil der Theorieaufnahmeprüfung an einer Musikhochschule. Dieses Modul setzt intensives und regelmässiges Training zuhause zwischen den einzelnen Modulen voraus.

    Ziel ist die Vertrautheit und Souveränität im Singen, Hören und Notieren von Intervallen, Skalen, Dreiklängen, Septakkorden, Harmonieprogressionen und Rhythmen. Darüber hinaus werden die physische Umsetzung von Polyrhythmen, das Blattsingen von Melodien sowie binären und ternären Rhythmen erarbeitet und geübt.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 15:00 - 17:00 Uhr

    SA 06.09.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SO 21.09.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 04.10.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 25.10.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 08.11.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 22.11.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 06.12.2025 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 03.01.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 17.01.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 31.01.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 21.02.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 14.03.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 28.03.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    SA 11.04.2026 / 13:00 - 15:00 Uhr

    30 Lekt.

    Leitung

     Günter Wehinger / Niko Seibold

  • Das Ergänzungsfach Klavier ist ein Angebot für Jungstudierende mit Hauptfach intern in den Profilen Klassik und Jazz/Pop. Ziel ist, die Kompetenzen zu erlangen, um die Musiktheorie und erweiterte Kadenzen auf der Tastatur zu vertiefen. Dazu sollen einfache bis schwierigere Werke der Klavierliteratur erlernt werden.

  • Die Eröffnungsveranstaltung für das Studienjahr des PreCollege Musik der ZHdK ist nicht nur die erste Veranstaltung mit allen Jungstudierenden aller Profile sondern auch eine obligatorische Informationsveranstaltung. Zusätzlich zu den bereits schriftlich abgegebenen Informationen zu Themen wie Intranet der ZHdK, Zutrittsmöglichkeiten und -berechtigungen, Möglichkeiten der Campus Card, ITZ, MIZ, Hinweisen zur persönlichen Sicherheit, Übzimmer, Klassenstunden, Konzerten, Reservationen, Toni-Areal, Studienbestätigungen etc. wird auch die Campus Card persönlich überreicht und über die Sorgfaltspflicht oder deren Verwendung informiert.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 9:15 - 10:45 Uhr

    1,5 Stunden

    Leitung

    Xavier Pfarrer

  • Was ist der Unterschied zwischen einem XLR- und einem Klinkenkabel? Wofür stehen AUX, BUS und RETURN? Wann nutze ich einen Line-In und wann einen Instrumenteneingang? Gehört die Mikrofonklammer eigentlich zum Mikrofon oder zum Stativ? Was bedeutet Phantom-Power? Und was hat es mit Begriffen wie FOH, PA und Monitoring auf sich?

    Diese und viele weitere Fragen werden im Modul Grundlagen Tontechnik behandelt. Ihr bekommt einen praxisnahen Einblick in die Welt der Audiotechnik und Mischpultbedienung: von den Grundlagen der Signalführung über die Nutzung von Effekten bis hin zum Unterschied zwischen Gain und Fader-Volume. Neben theoretischem Wissen steht vor allem das eigene Ausprobieren im Mittelpunkt – damit ihr sicherer im Umgang mit Audiotechnik werdet und euch in den Proberäumen des Toni-Areals problemlos zurechtfindet.

    Termine / Dauer

    SO 07.09.2025 / 11:00 - 13:00 Uhr

    2 Lektionen

    Leitung

    Damian Savic

  • Im Modul Harmonielehre Jazz/Pop geht es um die umfassende und zielführende Vorbereitung auf den schriftlichen Teil der Theorieaufnahmeprüfung an einer Musikhochschule.

    Ziel ist die Vertrautheit und Souveränität im Umgang mit binären und ternären Rhythmen, mit Intervallen, Drei- und Vierklängen sowie ihren Umkehrungen, Akkord- und Stufenanalyse von Jazzstandards und Songs, Skalen aus Halb-, Ganz- oder Anderthalbtonschritten, den Grundlagen der Akkordskalentheorie, Stimmführung, Guide-Tone Lines, Motiv- und Formanalyse sowie dem Einordnen von Hörbeispielen in Bezug auf Stil, Taktart und Instrumentation. Am Klavier üben wir das Spielen einfacher Kadenzen.

    Dieses Modul setzt intensives und regelmässiges Training zuhause zwischen den einzelnen Modulen voraus. Für den erfolgreichen Abschluss wird eine regelmässige Anwesenheit erwartet.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 11:00 – 14:00 Uhr

    SA 06.09.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SO 21.09.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 04.10.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 25.10.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 08.11.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 22.11.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 06.12.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 03.01.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 17.01.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 31.01.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 21.02.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 14.03.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 28.03.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 11.04.2026 / 09:00 - 12:00 Uhr

    45 Lekt.

    Leitung

    Günter Wehinger / Niko Seibold

  • In Absprache mit der Leitung PreCollege Musik besteht die Möglichkeit, hospitierend am Unterricht von Dozierenden der ZHdK teilzunehmen.

  • Das Modul Improvisation in kleinen Gruppen ist ein praktischer Kurs und es wird im Sinne des «Instant Composings» musiziert. Das Gespielte wird im Anschluss diskutiert und analysiert. Die drei gestalterischen Grundfragen «was, wann, wieso» spiele ich etwas, werden durch Üben ins eigene freie Spiel ohne Noten eingebettet. Es werden verschiedene Facetten der Improvisation ausgelotet: Von tonaler, atonaler bis abstrakter, auch geräuschbasierten Atmosphären, von Miniaturen bis grossformalen Abläufen wird das musikalische Material frei erspielt.

    Ziel des Moduls ist es, dass wir die Aktions- und Reaktionshaltung sowie unser Hör- und Memorisierungsvermögen schulen und schärfen. Du bist anschliessend in der Lage, musikalische Prozesse zu steuern und im Ensemble formal schlüssige Stücke zu gestalten. Du kannst Verantwortung für das eigene musikalische Tun übernehmen und hast einen angstfreien Zugang zu Risiko im Spiel und Experimentierfreude. Du lernst zudem ein erstes Repertoire an Materialien und Spielstrategien. Du verstehst Offenheit als (Spiel-) Haltung und steigerst deine musikalische Kommunikationsfähigkeit. Nicht zuletzt schulen wir unsere höranalytische Kompetenz und erweitern den Zugang zu neuer und zeitgenössischer Musik.

    Termine / Dauer

    Die Termine werden nach der Gruppeneinteilung direkt mit den Teilnehmenden vereinbart.

    8 Lektionen

    Leitung

    Niko Seibold

  • Wöchentlich finden für die Jazz- und Popbands Jamsessions ohne Dozierende statt. Sie dienen dazu, das Erlernte während der Bandworkshops weiter zu trainieren, zu vertiefen, die Erfahrungen im Zusammenspiel/Kommunikation/Reaktionsfähigkeit zu erweitern und zu perfektionieren. Diese Plattform verfolgt weiter das Ziel, den Zusammenhalt der Gruppe zu stärken, den Austausch zu fördern, Erfahrungen zu teilen aber auch eigene Kreationen/Ideen zu testen und weiterzuentwickeln.

  • Die Jungstudierenden wenden die im Einzelunterricht erlernten Improvisationstoosl im Ensemble an und bauen ihre Ausdrucksmöglichkeiten weiter aus. Es werden die gängigen handwerklichen Grundlagen und Improvisationskonzepte vermittelt und innerhalb der Band trainiert. Ziel ist die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Sprache auf dem eigenen Instrument und eine Kommunikationsfähigkeit innerhalb der Band.

    Termine / Dauer

    SO 21.09.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 25.10.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 08.11.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 22.11.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 06.12.2025 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 17.01.2026 / 15:30 - 17:30 Uhr

    SA 31.01.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 21.02.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 14.03.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SA 28.03.2026 / 16:00 - 18:00 Uhr

    20 Lektionen

    Leitung

    Niko Seibold

  • Die Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung und das Musikstudium stellen hohe Anforderungen an  Körper und Geist und setzen einen bewussten und achtsamen Umgang mit den eigenen Ressourcen voraus, damit Gesundheit und Leistungsfähigkeit erhalten bleiben.

    In diesem Modul beschäftigen wir uns deshalb mit dem Thema Gesundheit im Allgemeinen sowie verschiedenen Aspekten der körperlichen Gesundheit, die für das Musizieren relevant sind, im besonderen Atmung, Körperhaltung und optimale Bewegungsabläufe beim Üben. Dabei lernen wir unterschiedliche Herangehensweisen und Techniken wie Alexandertechnik, Kinetic Awareness, Pilates und Atemübungen aus dem Yoga kennen, lassen aber auch der Bewegungsfreude zu energetisierenden Musik freien Lauf.

    Als zweiten Schwerpunkt  thematisieren wir den Umgang mit den eigenen mentalen Ressourcen und diskutieren mögliche Strategien im Umgang mit Stress, Erwartungshaltungen und Perfektionsansprüchen.

    Mit Körperübungen und mentaler Praxis soll das Bewusstsein für den eigenen Körper und die eigene Atmung verfeinert werden und so als wichtiges Fundament für einen achtsamen Umgang mit sich selbst dienen.

    Ziel des Gesundheitstages ist es, Vorgehensweisen im Umgang mit Stressfaktoren zu definieren sowie einen persönlichen Katalog mit Übungen zusammenzustellen, die als Augleich zur Arbeit am Instrument in die tägliche Übepraxis integriert werden können.

    Termine / Dauer

    SO 18.01.2026 / 10:00 - 17:00 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Lisa Gretler / Regula Mahler

    Bemerkung

    • Bequeme Kleidung und Turnschuhe mitbringen

  • Dieses Modul betrachtet die Geschichte der Kreativität nicht als Zeitstrahl, sondern unter bestimmten Gesichtspunkten oder anhand von einschneidenden Ereignissen, die Spuren in der Kultur, Geschichte und Gesellschaft hinterlassen haben. So soll beispielsweise der Frage nachgegangen werden, wie sich Musik und Kunst in verschiedene politische Konflikte eingemischt oder wo sich innerhalb der Geschichte ähnliche Prozesse abgespielt haben.

    Es soll – jenseits der Oberfläche aus Historizität und Gattungsrubriken – eine differenzierte Wahrnehmung von kulturellen Ereignissen entwickelt werden. Wo gibt es Parallelen zwischen Ereignissen und Kunstwerken und wie haben sie sich entwickelt. Dieser Erfahrungshorizont soll dazu beitragen, die Gegenwartswelt zu verstehen und das eigene kreative Schaffen in ihr reflektiert zu verorten.

    Termine / Dauer

    SA 23.08.2025 / 18:00 –  20:00 Uhr

    SO 07.09.2025 / 13:30 – 15:30 Uhr

    SA 20.09.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SO 26.10.2025 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 09.11.2025 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 23.11.2025 / 10:00 – 12:00 Uhr

    SO 07.12.2025 / 14:30 – 16:30 Uhr

    14 Lektionen

    Leitung

    Seren Stevenson

  • Die ZHdK bietet Meisterkurse und Künstlerbegegnungen für ihre Studierenden an. Diese stehen auch den Jugendlichen im PreCollege Musik offen.

  • Jugendliche im PreCollege Musik der ZHdK mit Hauptfach extern haben die Möglichkeit, mit einer Mentorin oder einem Mentor der ZHdK zusammen zu arbeiten. Das Mentorat wird bei einem Gespräch mit der Leitung PreCollege Musik geklärt.

  • Dieses Modul wirbt für das Verständnis der Dringlichkeit von Kunst. Es weckt die Neugier und Lust auf die Auseinandersetzung mit aktueller Musik aller Genres und taucht in Klangwelten und Dringlichkeiten von zeitgenössischen Kompositionen ein. Im Kurs wird über den Unterschied zwischen Gebrauchs- und Kunstmusik nachgedacht und durch gemeinsame Höranalysen aktueller Musikstücke Kenntnisse von verschiedensten Kompositionsprinzipien und Interpretationsansätzen vermittelt. Ziele sind, die im Kurs besprochenen Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts zeitlich, stilistisch und ästhetisch einzuordnen, kompositorische Ansätze und Techniken einiger zentraler Werke des 20. und 21. Jahrhunderts zu kennen und dieses Wissen von zeitgenössischen Kompositionen durch theoretische und ästhetische Fragestellungen analysieren zu können.

    Termine / Dauer

    SO 26.10.2025 / 12:30 - 15:30 Uhr

    SO 09.11.2025 / 14:30 - 17:30 Uhr

    SO 30.11.2025 / 09:00 - 12:00 Uhr

    SA 13.12.2025 / 14:00 - 17:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Olav Lervik

  • In diesem Kurs erforschen wir die Verbindung zwischen Musik und Künstlicher Intelligenz (KI). Wir konzentrieren uns auf die Entwicklung der KI in der Musikbranche, erläutern KI-Grundlagen und diskutieren deren Einfluss auf musikalische Ästhetik und Komposition. Die Teilnehmenden setzen sich durch praktische Übungen aktiv mit dem Thema auseinander.

    Termine / Dauer

    SO 24.08.2025 / 12:00 - 14:00 Uhr

    SO 07.09.2025 / 16:00 – 18:00 Uhr

    SO 09.11.2025 / 12:30 – 14:30 Uhr

    SO 23.11.2025 / 13:00 – 15:00 Uhr

    SA 13.12.2025 / 17:00 - 19:00 Uhr

    10 Lekt.

    Leitung

    Philippe Kocher

  • Vermittelt werden allgemeine Kenntnisse zur Notation von Musik mit Dorico, Regeln der Notation und ihre Anwendung mit Dorico in verschiedenen Stilen (v.a. Jazz/Pop). Auch das Einrichten von Noten (Layout) sowie das Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio) wird behandelt. Dieses Modul ist für Jungstudierende mit Profil Jazz/Pop gedacht.

    Dabei stehen Themen im Zentrum wie die Einführung in die Grundregeln des Notensatzes, Notensetzen mit Tastatur, Keyboard, Akkorde, Oktaven, Stimmen, Rhythmus, n-tolen, Artikulation, Dynamik, Technik, Ausdruck, Polymetrik und Rhythmik, Jazz-Akkorde, Patterns, Wiederholungen, Komplexe Notation (versteckte Objekte, freie Notation, Grafik), Layout (Stimmen und Partitur), Tastenkürzel, Abspielen und Vormischen oder Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio etc.).

    Termine / Dauer

    SA 06.09.2025 / 15:30 - 17:30 Uhr

    SA 13.09.2025 / 14:00 - 17:00 Uhr

    SA 27.09.2025 / 14:00 - 16:00 Uhr

    7 Lekt.

    Leitung

    Joel Schoch

  • Dem Groove, Flow und mehrdimensionalen Zusammenspiel auf der Spur!

    Das Modul vermittelt eine mehrperspektivische Sicht auf das Phänomen Rhythmus durch körperliche, stimmliche und spielerische Anwendungen. Der Fokus liegt auf Spielfreude und Faszination für den Rhythmusaspekt von Musik. Wir nutzen Bewegungsabläufe, Rhythmusstimme, Klatschen, Sticks, Caxixis, Boomwhacker und Perkussion zum Entwickeln von Pulsgefühl in verschiedenen Grundschritten, binären und ternären Gestaltungen sowie Polyrhythmik und Polymetrik. Durch Bodypercussion-Elemente erspielen wir uns körperliche Durchlässigkeit, rhythmische Orientierungsfähigkeit und koordinative Flexibilität, bis hin zu kleinen Bodymusic-Arrangements und Eigenkreationen. In angeleiteten Drum-Circle-Spielformen bildet sich ein vertieftes Verständnis für Rhythmusstrukturen und kontext-bezogene Interaktion. Zudem wächst Vertrauen in die eigene Improvisationsfähigkeit und den Handlungsspielraum mit Perkussions-Instrumenten. Rhythmus- und Grooveanalyse verdeutlichen die Zugänge und mehrstimmige Percussion-Arrangements öffnen uns das vielschichtige Hören.

    Termine / Dauer

    SO 16.11.2025 / 10:00 – 14:00

    SO 07.12.2025 / 10:00 – 14:00

    SO 11.01.2026 / 10:00 – 14:00

    SO 01.02.2026 / 10:00 – 14:00

    SO 01.03.2026 / 10:00 – 14:00

    SO 08.03.2026 / 10:00 – 14:00

    24 Lekt.

    Leitung

    Thomas Viehweger

  • Das weite, kreative Feld zwischen Text, Harmonie, Melodie und Produktion ist das Rückgrat westlicher Popkultur. Die Suche nach Hooks, herausstechenden Ideen und ungehörten Twists beschäftigt Produzentinnen und Produzenten sowie Musikerinnen und Musiker weltweit bei ihrer alltäglichen Arbeit.

    Im Kurs arbeiten wir an Inhalt und Aussage von Lyrics, an Arrangements, Akkordprogressionen und skizzenhaften Produktionen am Instrument oder am Computer. Neben dem Zusammentragen von Arbeitsmaterialien, spielerischen Übungen und analytischen Auseinandersetzungen, bleibt viel Zeit für die Arbeit an eigenen Songs und Ideen.

    Im lockeren Austausch des Songwriting Circles spielen wir uns gegenseitig Songs vor und stellen uns dem Feedback der Gruppe.

    Termine / Dauer

    SO 31.08.2025 / 13:30 – 16:30 Uhr

    SO 14.09.2025 / 13:30 – 16:30 Uhr

    SO 28.09.2025 / 13:30 – 16:30 Uhr

    SO 26.10.2025 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SO 02.11.2025 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SO 23.11.2025 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SO 14.12.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    21 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter

  • Im Rahmen des PreCollege Musik der ZHdK finden ausserhalb der regulären Ausbildung im Toni-Areal hin und wieder thematische Spezialprojekte im In- und Ausland statt. Diese stehen grundsätzlich allen Jugendlichen im PreCollege offen, sofern die entsprechenden Kompetenzen vorhanden sind. Die Spezialprojekte werden von Stiftungen unterstützt, um die individuellen Kosten so tief wie möglich zu halten. Es muss trotzdem mit möglichen zusätzlichen Kosten gerechnet werden, die nicht in den Studiengebühren enthalten sind.

  • Was ist Stimme? Organ - Instrument - Kunst - Individualität - Geschlechtsmerkmal - Emotion?

    In diesem Modul wird das Verständnis für die organischen Voraussetzungen der Stimmproduktion, der skelettalen und muskulären Strukturen der Bewegungsabläufe sowie der Tonerzeugung und Modulationsmöglichkeiten entwickelt. Die erlangte Kompetenz wird als Einführung und als Übersicht verstanden, ein Selbststudium oder weiterführende Informationen erweitert die Thematik. Der inhaltliche Teil der Anatomie und Physiologie konzentriert sich auf Kehlkopf, Ansatzrohr, Brustkorb, Zwerchfell und Lunge.

    Daneben ist aber auch Raum für Überlegungen zur Entwicklung der Stimme, ihre Bedeutung und ihre Möglichkeiten für den Menschen. 

    Zu Beginn wird mit den Teilnehmenden besprochen, wie die Schwerpunkte dieser Zusatzthemen gelegt werden sollen. Auf individuelle Fragen wird gerne soweit eingegangen, als diese für alle Anwesenden von Interesse sind, ebenso wird das Thema Stimmhygiene, also das Gesunderhalten der Stimme, diskutiert.

    Termine / Dauer

    SA 16.11.2025 / 14:30 - 18:30 Uhr

    4 Lekt.

    Leitung

    PD Dr. med. Louisa Traser

  • Dieses Modul vermittelt eine erste Einführung in die Grundkenntnisse der (Hirn-)Physiologie und der für ein Musikstudium geeigneten Lernstrategien. Dabei werden einige der aus wissenschaftlicher Sicht empfehlenswertesten Techniken des Einspeicherns, Abrufens und Konsolidierens von Gedächtnisinhalten vorgestellt. Zeitmanagement, individuelle Pausenkonzepte und Grundbegriffe des Mentalen Trainings spielen dabei eine zentrale Rolle. Weiter werden praktische Übungen zur Regeneration, Schnellentspannung und zur Pflege von Muskeln und Faszien im Üb-Alltag demonstriert und gemeinsam erarbeitet. Zusätzlich werden zahleiche Informationen im Umgang mit verschiedenen Ermüdungsformen und zu den Möglichkeiten des individuellen Stressmanagements gegeben.

    Termine / Dauer

    SO 28.09.2025 / 13:30 - 16:00 Uhr und 16:30 - 18:30 Uhr

    SO 30.11.2025 / 13:30 - 16:00 Uhr und 16:30 - 19:00 Uhr

    SO 25.01.2026 / 16:30 - 19:00 Uhr

    12.5 Lekt.

    Leitung

    Judith Buchmann / Oliver Margulies / Lina Schwob

  • Crashkurs mit Tools und Tipps für die Videoproduktion simpler, kreativer (Performance) Videos für Bewerbungen, künstlerische Arbeiten und Social Media.

    Die Arbeit an einer möglichst präzisen und ansprechenden Beschreibung, Selbstpräsentation und -Interpretation deiner künstlerischen Persönlichkeit ist eine der wichtigen und dauernden Auseinandersetzungen im Musiker:Innenleben.

    Dieses videofokussierte zweiteilige Modul erklärt Tools und Tipps zu Bild, Technik und Tonaufnahme und fördert die inhaltliche Auseinandersetzung einer Videoproduktion mit Handy oder Computer. Die Zusammenarbeit mit dem professionellen Videoproduzenten Claude Gabriel ermöglicht Austausch und Raum für Fragen und Feedback auf inhaltlicher und technischer Ebene.

    In einem ersten Teil besprechen wir inhaltliche Herangehensweisen zur Videoaufnahme. Konkrete Übungen und zentrale Fragen rücken die grundsätzlichen Überlegungen zur Selbstbeschreibung und Präsentation deiner künstlerischen Persönlichkeit in den Mittelpunkt.

    Im zweiten praktischen Teil, unterteil in «basic» und «advanced» Gruppen, erarbeiten wir mit technischen Einführunen viele Tipps und Tricks anhand eines gemeinsam kreierten, simplen Performancevideos.

    Bitte beachtet, dass im Modul keine Fragen über Prüfungsanforderungen beantwortet werden können.

    Termine / Dauer

    SO 05.10.2025 / 09:00 – 12:00 Uhr

    SA 24.01.2026 / 14:00 – 17:00 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter / Claude Gabriel