Kammerchor – Senseless war
Rahel Pailler, Sopran (Kancheli)
Hannah Beutler, Sopran (Purcell)
Salome Cavegn, Alt
Philipp Claßen, Tenor
Joao Martins, Bass
Kammerchor ZHdK
Z-Quartett:
Grace Juliet Macdonald
Petra Eszter Tóth
Robert Burton
Christian Kunz
Markus Utz, Leitung
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Henry Purcell (1659-1695):
Music for the funeral of Queen Mary
Johannes Brahms (1833-1897):
Motette „Warum ist das Licht gegeben den Mühseligen“
Henri Pousseur (1929-2009):
„Vue sur les Jardins Interdits“ für Saxophon-Quartett nach einem Choral von Samuel Scheidt
Giya Kancheli (1935-2019):
Amao Omi (senseless war)
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“Amao Omi” bedeutet auf Georgisch so viel wie “sinnloser Krieg” und ist eine konkrete Auseinandersetzung mit dem Unrecht und dem humanen Versagen, das jeder gewaltsamen Konfrontation innewohnt. Das Minioratorium für gemischten Chor und Saxophonquartett entstand 2005, drei Jahre vor Beginn des bewaffneten Konflikts zwischen Russland und Georgien im August 2008. Der Name der Komposition stammt von einem Gedicht des georgischen Klassikers Vazha-Pshavela, aber der Text der Komposition ist die eigene Kreation des Komponisten, der frei klanglich ansprechende georgische Wörter auswählt, die Naturphänomene und georgische Landschaften beschreiben und von christlichen Werten sprechen.
Giya Kancheli hat sein kompositorisches Schaffen einmal so beschrieben: „Es gibt eine bestimmte Stille, aus der Musik erwächst, in der die Töne nicht wirklich verstummen. Mit meiner Musik versuche ich, eben diese Stille zu verwirklichen, jenen Eindruck, als seien die Klänge immer noch vorhanden.“ Dabei folgt seine Musik eigenen organischen Gesetzen des Atmens, folgt dem natürlichen Wechsel von Anspannung und Ruhe.
Interessant ist auch Kanchelis Herangehensweise an den Text in Amao Omi (Sinnloser Krieg). Er verwendet Fragmente einzelner Sätze und Wörter, die manchmal keine wörtliche Bedeutung haben. Sie „schweben“ gleichsam in ihrer ursprünglichen, präverbalen Essenz im Raum und ziehen uns zur Quelle ihres Ursprungs. Kantschelis Protest gegen den Krieg wird weder durch offenkundige Rache- noch durch Friedensappelle verwirklicht; vielmehr wird es durch kontrastierende musikalische Konstruktionen erreicht, bei denen die Stille durch scharfe Tutti unterbrochen wird, die an Schüsse erinnern und in einer hässlichen Dissonanz erklingen, die der universellen Natur von Schönheit und Harmonie scharf widerspricht. Wenn wir diesen Fragmenten „allgemeiner Stille“ aufmerksam lauschen, umrahmt von musikalischen Episoden, die manchmal berührend und poetisch, manchmal kraftvoll und bedrohlich sind, nähern wir uns sozusagen dem „Hören“ dieser Stille, die sich dem Komponisten in seinem Moment offenbart Inspiration, und hier sind die Zuhörer eingeladen, voll und ganz an Kanchelis Mysterium teilzuhaben. Amao Omi wird aus der Stille geboren und geht in die Stille hinein.
Henry Purcells Trauermusik für die königliche Beerdigung, die heute unter dem Titel der „Funeral Music of Queen Mary“ zusammengefasst ist, war jedoch am 5. März 1695 in London nicht in dieser Form zu hören. Die Folge von zwei Instrumentalstücken im Wechsel mit drei Anthems hat sich erst später unter diesem Namen etabliert. Tatsächlich war während der feierlichen Prozession durch die Strassen und in der Westminster Abbey wahrscheinlich zunächst nur der von Zugtrompeten, Posaunen und Pauken intonierte, langsame Marsch zu hören, der den Puls und die Schritte der Menschen so sehr verlangsamte, dass die Zeit fast stillgestanden haben muss. In unserem Konzert erklingt dieser Marsch in der Bearbeitung für 4 Saxophone. In der Kirche erklangen dann, im Wechsel mit dem Marsch und einer ebenfalls für Bläser und Pauke komponierten Canzona, die Sätze der anglikanischen Beerdigungszeremonie. Berichte über die Beisetzung von Queen Mary heben immer wieder die Musik hervor: Sobald die Prozession anfing, wurden die Kanonen vom Tower gelöst, und damit, bis alles vorbei war, fortgefahren. In der Kapelle Heinrichs VII. wurde ein Baldachin aufgerichtet […] Man hörte den Klang einer Trommel, das Zerbrechen der Amtsstäbe aller Offiziere der Königin und das Hinabschleudern der Schlüssel ins Grab […] Nie wurde etwas ähnlich Feierliches und Grossartiges gehört wie die Trauermusik von Mr. Purcell. Seine Trauermusik gehört bis heute zu den bewegendsten Werken der Musikgeschichte. Der Komponist wurde, nur kurz nach Queen Mary, ebenfalls in der Westminster Abbey beigesetzt. Er starb am 21. November 1695, ebenfalls in der Blüte seines Lebens. Auf seinem Grabstein neben der Orgel steht: Hier liegt Henry Purcell, der sein Leben verlassen hat und an jenen gesegneten Platz ging, an dem einzig sein Wohlklang weiterbesteht.
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In der Veranstaltungsreihe Spektrum treten ZHdK-Dozierende unentgeltlich mit eigenen Programmen auf. Die Kollekteneinnahmen fliessen in den Stipendienfonds Musik der Fondation ZHdK zur Unterstützung finanziell bedürftiger Studierender.
Nebst der Spende vor Ort gibt es weitere Möglichkeiten, Kollektenbeiträge zu übermitteln, Informationen dazu finden Sie auf der Website der Fondation der ZHdK. Wir bedanken uns herzlich!