Inhalt und Aufbau

Diese Inhalte kommen auf dich zu.

Im Zentrum der Ausbildung steht die eigenständige Arbeit am Instrument. Neben der Erarbeitung eines breit gefächerten Repertoires mit repräsentativen Werken des 15. bis 21. Jahrhunderts wird Improvisationsvermögen und Kenntnis in liturgischem Orgelspiel genauso geschult wie die Fähigkeit, unterschiedlichste Instrumental‐ oder Gesangssolist:innen und Chöre zu begleiten. 

So ist dein Studium aufgebaut.

Es erwarten dich vier Modulbereiche:

Kern

Studierende geniessen Einzelunterricht im Major «Orgel» sowie in Orgel‐Improvisation und liturgischem Orgelspiel. Dazu kommen interne und externe Konzerte und Podien, Klassenvorspiele und gottesdienstliche Formen. Das Mentoring der verantwortlichen Dozierenden und der mit dem Major verbundenen externen Fachexpert:innen runden den Modulbereich ab.

Erweiterung

In verschiedenen Gefässen werden berufspraktische Aspekte vertieft und kollaborative und soziale Fähigkeiten vermittelt: Kammermusik und Solist:innen-Begleitung unter Anleitung; auf kirchliche Populärmusik und die liturgische Praxis ausgerichteter Klavierunterricht; sängerische Mitwirkung in der Kantorei ZHdK. Zusätzlich werden in Meisterkursen, während Studienreisen und an Studientagen stilistische und organologische Kenntnisse vertieft und gesellschaftliche Aspekte des Berufsbilds in zeitgemässer Perspektive beleuchtet.

Profil

Eine Möglichkeit, das eigene Profil weiter zu schärfen, bieten die frei wählbaren Lehrveranstaltungen mit Bezug zu psychologischen, physiologischen oder praktischen Themen. Sie werden ergänzt durch Masterseminare und eine Masterarbeit zu einem fachbezogenen Thema.

Abschluss

Der Abschluss besteht aus einer Repertoireprüfung, einem öffentlichen Rezital und einem Kolloquium zur Masterarbeit und zur inhaltlichen Gestaltung des Abschlussprojekts.

Modulplan:

Diese Kompetenzen erlernst du.

  • Beherrschen und Verstehen eines repräsentativen Orgelrepertoires aus verschiedenen Epochen und Stilen
  • Souveräner Umgang mit verschiedenen Formen der Orgelimprovisation und ihrer Anwendung in der gottesdienstlichen Arbeit
  • Erfahrung in Ensemblearbeit und Kammermusik sowie mit verschiedenen Auftrittssituationen
  • Grundlagen des Projekt‐ und Musikmanagements
  • Basiswissen der Kulturgeschichte
  • Fähigkeit zur Anwendung von Lerntechniken, analytisches Arbeiten, Verknüpfung von Theorie und Praxis und konzeptioneller Projektarbeit
  • Kommunikationsfähigkeit, Rollenflexibilität, Team- und Konfliktfähigkeit
  • Selbstreflexion, Kritikfähigkeit, Selbstmanagement, Selbstständigkeit und Belastbarkeit

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Erwartet werden ein fortgeschrittenes Niveau im Hauptfach sowie hohes künstlerisches Potenzial und persönliches Engagement. Weitere Voraussetzungen:

  • Selbstständigkeit und Eigenverantwortlichkeit
  • Reflexionsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbsteinschätzung
  • Kommunikationsfähigkeit und soziale Kompetenz
  • Gute Sprachkenntnisse in Deutsch und Englisch 

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

Ein Studium an der ZHdK bietet einzigartige Vorteile:

  • Im Performance-Master erwartet dich ein lebendiger Studiengang mit rund 120 Musiker:innen. 
  • Du findest ein inspirierendes Umfeld mit Kolleg:innen und Partner:innen aus aller Welt für Austausch und Zusammenarbeit in vielfältigen Ensembles und Orchestern.
  • Du profitierst von einer ausgezeichneten Infrastruktur, von Live-Elektronik und Multimedia, von Audioproduktionen mit hausinternen Tonmeister:innen, von historischen Instrumentensammlungen und einer exzellenten Bibliothek.
  • Du studierst im Toni-Areal, einem öffentlichen Kultur- und Hochschulcampus für alle Künste, der in seinen Dimensionen europaweit einzigartig ist.
  • Du erlebst die tägliche Nachbarschaft anderer Künste, knüpfst Kontakte und findest stimulierende Zusammenarbeit. 
  • Die internationale Vernetzung der ZHdK Musik bietet Gelegenheiten für Austauschsemester und vielfältige Möglichkeiten, in andere Kulturen einzutauchen. 
  • Die in Eigenverantwortung gestalteten Abschlussprojekte motivieren dich zu selbstständig organisierter Arbeit. 
  • Du holst dir breite Praxiserfahrung und Auftrittsgelegenheiten dank der vielfältigen Beziehungen mit der regionalen Kulturszene und ihren Veranstaltungsorganisationen.