Inhalt und Aufbau

Du gestaltest Kompositionsprozesse, beherrschst die Technologien und reflektierst funktionale Musik und deren Mittel eigenständig. Ob Unterhaltungsindustrie oder Kulturbetrieb, du bist künstlerisch und handwerklich bereit für den Berufsalltag. 

Diese Inhalte kommen auf dich zu.

Das Studium orientiert sich an der Praxis und am Puls der Zeit. Es bewegt sich im Spannungsfeld zwischen künstlerischem Anspruch, vielseitigem solidem Handwerk, eigenständiger Profilierung und Funktionalität sowie Anwendungs- und Marktorientierung. Dabei werden «Entrepreneurship» und «internationale Vernetzung» gelebt und kultiviert. 
Das Studium zielt auf die Anbindung an lineare und interaktive Medien sowie den Umgang mit den Eigenheiten des Kulturbetriebs und der Unterhaltungsindustrie. Die Arbeit in einem komplexen Team, die Begegnung mit anderen Disziplinen aus Kunst und Design, der Umgang mit Technologien und deren State of the Art erlernst du in praxisorientierten Projekten, die der beruflichen Realität auf höchstem Level entsprechen. Gehörbildung, Analyse, Geschichte, Dramaturgie und ästhetisches Denken schärfen dein musikalisches Wahrnehmen, Denken und Kommunizieren und unterstützen deine eigene Projektarbeit. 

So ist dein Studium aufgebaut.

Es erwarten dich drei Modulbereiche:

Kernfach

Im Kernfachunterricht werden die eigene kompositorische Handschrift, methodisch vielfältige Kompositions- und Produktionstechniken und das dramaturgische Verständnis vertieft. Gleichzeitig wird das bewusste und ökonomische Verwenden der Produktionsmittel thematisiert. Studierende erhalten von verschiedenen Mentor:innen Unterstützung bei der sorgsamen Auswahl geeigneter Projekte sowie deren Arbeitsplanung und konsequenten Durchführung.

Kernfachergänzung

Es erwarten dich folgende Module

  • MA Seminar / Soundtrack-Kritik
  • Gehörbildung und Analyse (Film-, Theater- und Medienmusik / Sounddesign)
  • Musik, Szene, Sprache
  • Dramaturgie für Komponierende
  • Sounddesign
  • Geschichte der Film-, Theater- und Medienmusik
  • Ästhetik für Komponierende
  • Masterclasses
  • Film-, Theater- und Medienprojekt
  • Entrepreneurship

Individuelles Profil / Minor Self Composed Music

Für deine Profilierung im weiten Berufsfeld der Komposition für Film, Theater und Medien steht dir im individuellen Profil bzw. im Minor Self Composed Music ein breites Wahlangebot und auf Wunsch zusätzlicher Einzelunterricht zur Verfügung. Die Profilierung kann dabei erweiternd oder vertiefend erfolgen, auf individuelle Studierendenbiografien oder persönliche Berufsziele reagieren.

Masterprüfung

Diese besteht aus dem Masterprojekt, einem Kolloquium, dem Dossier (Portfolio) sowie der Masterthesis.

 

Modulplan:

Diese Kompetenzen erlernst du.

  • Kompositorisches und konzeptionelles Handwerk, um musikalisch-funktionale Prozesse professionell, kreativ und künstlerisch zu gestalten 
  • Produktionstechniken spezifisch auswählen, eigenverantwortlich planen, souverän anwenden und umsetzen
  • Funktionale Musik und deren Mittel eigenständig und kritisch reflektieren
  • Umfassende Kenntnisse von Arbeitsabläufen in Proben, Studiosessions und Mischungen professionell einsetzen
  • Mit verschiedenen Produktionsbedingungen, Präsentationsformen und Aufführungssituationen souverän umgehen
  • Kollaborationen und Teamarbeit aktiv mitgestalten, dank differenzierter Selbstwahrnehmung und -reflexion sowie konstruktiver Kommunikation
  • Die eigene künstlerische Entwicklung fördern und kritisch hinterfragen

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Erwartet werden Erfahrung und Grundlagen im Komponieren von funktionaler Musik, persönliches Engagement und der Wunsch, sich auf einem Gebiet der Film-, Theater- und Medienmusik zu vertiefen. Dazu gehören:

  • Ein substanzielles Dossier (Portfolio): Vertonungen von Filmen, Szenen, Tanz, Games oder sonstigen interdisziplinären Projekten
  • Erfahrung in der Produktion von Ton und Musik 
  • Analytische Fähigkeiten
  • Musikhandwerkliche Fähigkeiten mit verschiedener Musiksoftware, insbesondere mit Digital Audio Workstations (DAWs) und Notation sowie mit (verschiedenen) Musikinstrumenten

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

  • Du studierst im Toni-Areal, einem öffentlichen Kultur- und Hochschulcampus für alle Künste, der in seinen Dimensionen europaweit einzigartig ist.
  • Du profitierst von der Zusammenarbeit mit Studierenden anderer Künste.
  • Du holst dir breite Praxiserfahrung und Auftrittsgelegenheiten dank der vielfältigen Beziehungen mit der regionalen Kulturszene und ihren Veranstaltungsorganisationen. 
  • Die breite internationale Vernetzung der ZHdK bietet Gelegenheiten für Austauschsemester und vielfältige Möglichkeiten, in andere Kulturen einzutauchen. Der Major in «Komposition für Film, Theater und Medien» ist Teil des IMMSANE (International Media Music and Sound Arts Network in Education) und fördert den internationalen Austausch bzw. die Mobilität der Studierenden. 
  • Nach dem Masterstudium besteht die Möglichkeit, sich für ein Doktorat (PhD bzw. Dr. Art.) zu bewerben (Kooperation der ZHdK mit der Kunstuniversität Graz KUG).