Inhalt und Aufbau

Peer Diskussion (c Regula Bearth)

Diese Inhalte kommen auf dich zu.

Das Studium ist auf breite Kompetenz in künstlerischer Praxis, Theorie und Allgemeinbildung sowie Persönlichkeitsentwicklung ausgerichtet. Es zielt auf eine vertiefte Auseinandersetzung durch Komposition und Analyse und führt durch die Erforschung und Gestaltung von Klängen zu einem umfassenden Musikverständnis. Die Spezialisierung erfolgt in einem berufsbefähigenden Master-Studium.

So ist dein Studium aufgebaut.

Kern
Herzstück des Unterrichts in Komposition (oder wahlweise Elektroakustischer Komposition oder Musiktheorie) ist der Einzelunterricht, in dem die Entfaltung des eigenen musikalischen Denkens begleitet wird. Ergänzt wird dieser durch medientechnische Fächer (Studioeinführung, Mikrofonierung, Bearbeitung und Gestaltung von Aufnahmen, Arbeit mit analogen und digitalen Systemen) und das BA-Kolloquium, in dem ästhetische Standpunkte diskutiert werden. In Improvisation und Performancekonzepten wird ein differenzierter Umgang auch mit komplexen Systemen erarbeitet. Der Eintritt in den Modulbereich erfordert spezifische Vorbildung und hohe Belastbarkeit. 

Zusammenhang
Die sorgfältig zusammengestellten musiktheoretischen Module schulen das historische, analytische und wissenschaftliche Musikverständnis. Sie bilden das Fundament künftiger Forschungstätigkeit, einer gemeinsamen Sprache des Diskurses, für systematische Selbstreflexion und das vertiefte Verständnis des eigenen Musizierens im Kontext von Geschichte und Kultur. In der Instrumentation werden spezifische Besetzungen, Techniken und Aufführungsformate erprobt und in Musik- und Gegenwartskulturen kritisch beleuchtet.  

Erfahrung
Das Spiel auf dem eigenen Instrument, Unterricht in Chor, Gruppenimprovisation, Körperbildung und Lernstrategie sowie wissenschaftliches Arbeiten vertiefen die musikalischen Kenntnisse, führen zu einem soliden Handwerk und erweitern die Perspektiven. 

Abschluss
Viel Gestaltungsfreiraum gewährt das Bachelor-Projekt mit einer künstlerisch-performativen Präsentation und einer schriftlichen Dokumentation. Diese selbst gestaltete Arbeit wird durch Kolloquien und ein individuelles Mentorat begleitet. Darüber hinaus erwarten dich folgende Prüfungen: Hauptfach-, instrumentale/vokale und Theorieschwerpunktsprüfungen. 


Modulplan:

Diese Kompetenzen erlernst du.

  • Kreative musikalische Prozesse handwerklich professionell und künstlerisch anspruchsvoll gestalten. 
  • Kompositionsprozesse eigenverantwortlich ausgestalten und Musik kompetent vermitteln. 
  • Musik und deren Mittel eigenständig und kritisch reflektieren.
  • Grundzüge der Musikgeschichte sowie vertiefte Kenntnisse musiktheoretischer Konzepte, Terminologien und Methoden fachkundig anwenden.
  • Grundkenntnisse konzeptioneller Projektarbeit und musikbezogener Forschungsmethoden im Transfer verwenden. 
  • Mit verschiedenen Aufführungssituationen, Installationen und Produktionsbedingungen souverän umgehen. 
  • Kollaborationen und Teamarbeit aktivierend gestalten.
  • Programme für unterschiedliche Veranstaltungsformate eigenständig konzipieren und originell umsetzen. 
  • Ein repräsentatives musikalisches Repertoire auf dem eigenen Instrument souverän beherrschen und auf professionellem Niveau interpretieren
  • Die eigene künstlerische Entwicklung stets fördern und kritisch hinterfragen. 

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Erwartet werden Kompositionserfahrung, mehrjährige Beschäftigung mit mindestens einem Musikinstrument, persönliches Engagement und der Wunsch, die Musik zum Beruf zu machen. Weitere Voraussetzungen:

  • Solide musiktheoretische Kenntnisse in Satztechnik, Gehörbildung und Analyse
  • Erfahrungen in der Aufnahme und Verarbeitung von Klängen und Musik
  • Vertrauter Umgang mit Musiksoftware, insbesondere mit DAW und Notation 
  • Selbstständigkeit und Eigenverantwortlichkeit

→ Detailliertere Informationen zum Aufnahmeverfahren findest du hier.

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

Ein Studium an der ZHdK bietet dir einzigartige Vorteile:

  • Du studierst im Toni-Areal: einem öffentlichen Kultur- und Hochschulcampus für alle Künste, der in seinen Dimensionen europaweit einzigartig ist.
  • Du profitierst von der Zusammenarbeit mit Studierenden anderer Künste. 
  • Die breite internationale Vernetzung der ZHdK Musik bietet Gelegenheiten für Austauschsemester und vielfältige Möglichkeiten, in andere Kulturen einzutauchen. 
  • Die in Eigenverantwortung gestalteten Abschlussprojekte motivieren dich zu selbstständig organisierter Arbeit. 
  • Du holst dir breite Praxiserfahrung und Auftrittsgelegenheiten dank der vielfältigen Beziehungen mit der regionalen Kulturszene und ihren Veranstaltungsorganisationen.