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Ausbildungsziel und Berufsfelder

Ausbildungsziel

Auf der Grundlage einer kritischen Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Erfahrungsdimensionen und gesellschaftlichen Machtverhältnissen entwickeln die Studierenden eine ethisch-politische Haltung in ihren professionellen Kontexten. Sie übernehmen Verantwortung für ihr künstlerisch-edukatives Handeln und kennen gesellschaftliche Strukturen sowie die Bedingungen des eigenen Schaffens in Institutionen, Organisationen und non-formellen Settings.

In einem zukunftsgerichteten Verständnis von Art Education werden kollektives Lernen, partizipatives Entwickeln und Organisieren von Projekten, forschendes Experimentieren sowie die Ausformung einer eigenen beruflichen Praxis als zentrale Elemente einer sich wandelnden Bildungslandschaft verstanden.

Das Studium schliesst im Abschlussmodul mit einem Masterprojekt ab, das die unterschiedlichen Perspektiven und Aktivitäten des Studiums zusammenführt, einen eigenen Handlungsraum erprobt und das eigene künstlerisch-edukative Handeln oder Forschen positioniert und kritisch reflektiert.

In der Abschlussphase können die Studierenden zwischen zwei Schwerpunkten wählen:

  • Die Masterarbeit kann die Konzeption, Umsetzung und Reflexion einer künstlerisch-edukativen Praxis zum Schwerpunkt nehmen und hat damit Projektcharakter.

  • Die Masterarbeit kann eine Recherchepraxis zu Fragen von Art Education aus einer spezifischen, selbstgewählten Perspektive als Schwerpunkt haben. Sie hat damit Forschungscharakter.

In jedem Falle werden die Wechselwirkungen von künstlerisch-edukativer Arbeit und theoretischer Rahmung reflektiert.

Abschluss

Master of Arts ZHdK in Art Education mit Major Critical Social Practice in Art Education

Berufsfelder

Absolvent*innen qualifizieren sich

  • im Kontext von Kunst- und Kulturvermittlung für die Arbeit als freiberufliche oder institutionell engagierte Kunst- und Kulturvermittler:innen, Head of Public Programmes, Curators of Education Programmgestalter:innen und - koordinator:innen im Bereich Kulturelle Bildung oder Vermittlung in oder in Kooperation mit Schulen, Museen, Ausstellungen, Kunstschulen und weiteren Institutionen der ästhetischen Bildung und Vermittlung.

  • im Kontext einer selbstständigen künstlerisch-edukativen Praxis und Forschung für die Arbeit als Artist-Educator, als Atelierleiter:in, als Initiator:in von Projekten, im Kollektiv bspw. als (Co-)Leiter:in von Projekträumen und  als Autor:in oder Herausgeber:in in transdisziplinären Projekten.

  • im Kontext von Soziokultur und Quartierarbeit für die Arbeit als künstlerisch-edukative Quartierarbeiter:in (Stadt/Gemeinde), in Gemeinschaftszentren sowie Quartiervereinen, als Nachbarschaftsarbeiter:in (bspw. in Genossenschaften), Jugend- und Communityarbeiter:in (bspw. in der offenen Jugendarbeit) oder als künstlerisch-edukative Prozessgestalter:in in Beteiligungsprozessen (bspw. in der Stadtplanung).

  • im Kontext von Einrichtungen für Senior*innen, der Pflege und der Heilpädagogik für die Arbeit der Konzeption und Ermöglichung von künstlerisch-edukativen Angeboten.

  • im Kontext von Weiter- und Erwachsenenbildung für die Arbeit als Leiter:innen im Kurswesen von gestalterischen Bildungsangeboten.

  • im Kontext von politischer Bildung und zivilgesellschaftlicher Arbeit für die Arbeit als Referent:in für kritische, künstlerisch-edukative und politische Bildung  oder Facilitator auf Festivals, in Organisationen der politischen Bildung, in NGOs oder weiteren sozialen Infrastrukturen der Weiterbildung und Vermittlung;

  • im Kontext des akademischen Feldes / der künstlerisch-edukativen Forschung ffür künstlerische und wissenschaftliche Positionen sowie künstlerische oder wissenschaftliche Doktoratsvorhaben im Bereich der künstlerisch-edukativen Forschung.