Diese Arbeit geht der Frage nach, wie eine gemeinsame Klangumgebung einer Gruppe von Fremden helfen könnte, sich aus der individuellen Abgeschiedenheit einer Komfortzone hin zu einem kollektiven, provisorischen Zustand eines sichereren Raums zu bewegen. Sie nähert sich dieser Frage nicht, indem sie vorschreibt, wie ein solcher Raum geschaffen werden sollte, sondern indem sie einen solchen Raum aufbaut und beschreibt, was dafür erforderlich ist.
Die Forschung erfolgt durch künstlerische Praxis. Sie trägt den Titel „Augmented Hymns for Solitary Dances“ und ist eine partizipative Performance für bis zu zehn Personen im Immersive Art Space der ZHdK, bei der Motion-Capture-Technologie das kollektive Verhalten des Publikums erfasst – wie sehr es sich versammelt, wie ähnlich sich die Bewegungen sind, wie viele Personen anwesend sind – und ein Echtzeitsystem darauf mit räumlich verorteten Klang- und Lichteffekten reagiert. Es gibt keine Anweisungen, keine Erklärungen und keine Belohnung: Das System bewertet das Verhalten nicht, und kein Zustand des Raums hat Vorrang vor einem anderen. Das komponierte Material stammt vom Autor, doch seine zeitliche Anordnung und sein Live-Mix, einschliesslich der eigenen Stimme und des Instruments des Autors, werden dem Publikum überlassen.
Der theoretische Rahmen stützt sich auf Foucaults Heterotopie, Schafers und LaBelles Beschreibungen von Klanglandschaft und akustischer Gemeinschaft, Rancières und Bishops gegensätzliche Positionen zu Partizipation und Urheberschaft sowie Gibsons und Keylins Affordanz-Theorie. Die Arbeit argumentiert, dass ein unmittelbares, verkörpertes Gefühl der Handlungsfähigkeit – das gefühlte Bewusstsein, selbst Ursache zu sein – die Entstehung eines sichereren Raums ermöglicht und dass Lesbarkeit daher die strenge Grenze für jede gestalterische Entscheidung darstellt.
Das System ist vollständig dokumentiert, einschliesslich der Abweichungen zwischen dem, was es misst, und den Bezeichnungen der Begriffe – eine Diskrepanz, die sich als produktiv und nicht als zufällig erwies. Da das Werk erst nach Einreichung der Arbeit uraufgeführt wurde, schliesst die Arbeit mit einer Betrachtung des Entwurfs und nicht mit dessen Rezeption: Sie berichtet, was durch das Schaffen beantwortet werden konnte, und identifiziert, was nur ein Raum voller Menschen beantworten kann.