Die Ausstellung «ON DISPLAY» (6. Bis 27. März 2025) präsentierte Werke aus der Kunstsammlung Kanton Zürich, die sich vom 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart erstreckt. Die Ausstellung wurde kollektiv von Studierenden des Minors Exhibiting and Making Public sowie des Bachelor Fine Arts, Isatou Jallow, Felizia Kampa, Youbin Kim, Marco Mauerhofer, Lelah Neary, Jenna Smith, Alena Stadler, Vera Steinmann und Wingyin Yeung, kuratiert – unter der gemeinsamen Betreuung von Fabienne Dubs (Sammlungskuratorin), Gabrielle Schaad und Johanna Vieli. Ziel war es, die Dynamiken institutioneller Präsentationsformen zu überdenken.

Gil wird Wandmalereien für mehrere Eingänge von Wohngebäuden im Komplex «7 im Park» in Winterthur schaffen. Er erhält ein Preisgeld von 5.000 CHF sowie ein Produktionsbudget, um das Projekt zu verwirklichen.
Das Projekt für die Wandmalereien ist vom Vogelnest inspiriert und greift die reiche Vogelwelt in Neuhegi auf. Das Nest symbolisiert Schutz und Entwicklung, gebaut aus lokalen Materialien, ähnlich wie der Komplex selbst, mit einer Fichtenholzfassade, die eine Verbindung zur umgebenden Natur herstellt. Neuhegi bietet aufgrund seiner Nähe zu Naturgebieten ein einzigartiges Lebensumfeld.

Die Stiftung beschloss, Fairuz Nawar mit 15'000 Schweizer Franken zu unterstützen. Fairuz beeindruckte die Stiftung mit ihrer unkonventionellen und zeitgenössischen Herangehensweise an eine Vielzahl von Themen aus der Geschichte, ihrem kulturellen Hintergrund und ihrem Alltag. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien und verbindet die analoge Welt der Malerei mit digitalen Bildern und Videos.

Flackernde Bildschirme, Gitarrenspiel, raue Weiblichkeit – ein Blick in die Welt von Pipilotti Rist. Ein Raum voller Schätze aus Teenagerangst und leuchtenden Farben, kuratiert von BA Fine Arts Studierenden der ZHdK im Rahmen der Unterrichtswoche «Art & Exhibiting» in Zusammenarbeit mit der Ursula Hauser Collection. In dieser Woche setzten sich die Studierenden mit den von ihnen ausgewählten Werken im kunsthistorischen Kontext des Mediums Video und den eklektischen Raumanordnungen von Pipilotti Rist auseinander, die für die Entwicklung eines Ausstellungskonzepts relevant waren. Die Studierenden waren verantwortlich für alle Schritte, die im Prozess der Veröffentlichung und Präsentation der Arbeiten in diesem Ausstellungsformat notwendig waren.

Installiert und kuratiert von Miriam Borella, Tatsuki Browne, Eloïse Dufour, Ferdinand Kalfoss, Maika Montavon, Laura Piatti, Vincent Reichenbach, Lenny Renz, Amanda Sandberg, Alena Stadler, Anastasiia Terekhina, Wu Heng, Zhou Ying.

Ein grosses Dankeschön an das Team von Studio Rist, Aufdi Aufdermauer & Videocompany für ihre Zeit, Ressourcen und Unterstützung.

Die Skulptur «John und Jane» zitiert eine urbane Mini-Rampe, welche die Künstlerin zu bezwingen versucht. Dabei trägt sie Eisenschuhe, die ihre Bewegungen einschränken. Die Diplomandin bezieht sich auf den Diskurs von Gore und Horrorfiktion und hinterfragt die Rolle von Verletzungen in der Gesellschaft. Sie interpretiert, dass Narben bei Jungen als Trophäen angesehen werden, während sie bei Mädchen als beschämende Erfahrungen stigmatisiert werden. Kyungeun Son glaubt, dass persönliche Traumata, die in umfassender Weise besprochen werden, das Reich des kollektiven Traumas berühren können und umgekehrt. Traumata werden in der Kunst versehentlich fetischisiert, wenn versucht wird, sie zu überwinden oder zu ignorieren. Diese Gedanken werden bei Kyungeun Son durch Performances vermittelt, in denen sie Skulpturen als Requisiten und Hintergründe nutzt. Die Diplomarbeit übertraf die Erwartungen der Jury in Bezug auf Originalität, Selbstbewusstsein, Ausführung und Präsentation.

Die Jury war beeindruckt von der Breite des Schaffens von Rubén Gil. Sein Werk umfasst Skulpturen, Installationen, Performances, Audio- und Videoarbeiten. Im Mittelpunkt jeder seiner Arbeiten steht die Faszination der Widersprüche und vermeintlichen Regeln sowohl der menschlichen Gesellschaft als auch der natürlichen Welt. In seiner Arbeit geht es um die Umkehrung etablierter Normen, um Themen der Technik und Kunstgeschichte bis hin zu Immigration und künstlicher Intelligenz. Die Jury war besonders beeindruckt von seinem ständigen Experimentieren mit Formen, das sich bereits zu einer kohärenten künstlerischen Praxis entwickelt hat.

The Foundation decided to award Fairuz Nawar with 15,000 CHF in support. Fairuz impressed the Foundation with her unconventional and contemporary approach to a variety of themes drawn from history, her cultural background, and her everyday life. She works with various media and connect the analogue world of painting with digital images and videos.

The Foundation decided to award Fairuz Nawar with 15,000 CHF in support. Fairuz impressed the Foundation with her unconventional and contemporary approach to a variety of themes drawn from history, her cultural background, and her everyday life. She works with various media and connect the analogue world of painting with digital images and videos.

Annika Ström (*1964, Schweden) studierte 1991–1997 an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen und arbeitet mit Performance, Film, textbasierter Kunst, aber auch mit Malerei und Musik und schreibt derzeit einen Roman. Nach 16 Jahren in Grossbritannien und zuvor vielen Jahren in Berlin lebt sie jetzt auf Mallorca.