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Janas Videoarbeit „Salt and Sugar” ist ein kraftvolles und ehrliches Werk, das zwischen Verletzlichkeit und Konfrontation oszilliert. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen nutzt sie die Kamera wie einen Beichtstuhl – offen, direkt und mit einem Hauch von schwarzem Humor. Das Werk lässt sich nicht eindeutig in Kategorien einordnen, und genau darin liegt seine Stärke. Es ist sanft und scharf, witzig und schmerzhaft, persönlich und politisch – ohne belehrend zu wirken.

Ihr Hintergrund als Tänzerin zeigt sich subtil im Tempo, in der Art, wie sie ihren Körper einsetzt, und in der Balance zwischen Kontrolle und Zusammenbruch. Salt and Sugar behandelt unangenehme Themen und scheut sich nicht vor dem, was andere vielleicht vermeiden würden. Anstatt kühne Aussagen zu treffen, fordert das Video auf seine eigene Weise still Aufmerksamkeit und Emotionen.

Die Jury war beeindruckt von seiner stillen Kraft – einer Kraft, die noch lange nach dem Ende des Videos nachhallt und nachwirkt.

In Schaffhausen wird der mit 15'000.- Schweizer Franken dotierte Manor Kunstpreis 2025 im Museum zu Allerheiligen an Andrin Winteler verliehen. Der 1986 geborene Fotograf und Künstler schloss 2011 seinen Bachelor an der ZHdK im Departement Fine Arts (ehemals Departement Kunst und Medien) ab.

Andrin Winteler setzt sich mit den technischen Möglichkeiten der Kamera auseinander und erkundet die Grenzen des Mediums Fotografie, indem er in die Bildproduktion eingreift. Auf diese Weise entstehen Landschaften mit geometrischen Formen, verzerrte Baumgruppen oder Autoreifen, die sich um ihre eigene Achse winden. In der jüngsten Phase seines Schaffens kombiniert der Künstler zum ersten Mal Fotografie und Video mit realen Objekten, er besetzt nun den gesamten Raum jenseits der Wände und schafft eine Interaktion zwischen den Werken. Mit seinen Arbeiten trägt Andrin Winteler zu aktuellen Fragestellungen bei, die angesichts der Bilderflut in Social Media oder der Künstlichen Intelligenz und der damit verbundenen Herausforderung unseres Wahrheitsbegriffs von gesellschaftlicher Relevanz sind. 

Der BA Major Fine Arts erhält Besuch von den Künstler:innen Anna-Sophie Berger, Janek Oźmin, Tania Prill und Jörn Schafaff. Im Minor Art Production and Handling besuchen uns Angela Eysler und Nadine Zuni.

Anna-Sophie Berger lebt und arbeitet in New York und Wien. Sie beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Fragen des Konsums und des Begehrens unter anderem in Bezug auf Kleidung, Wohnen, den öffentlichen Raum und das Gesetz.

Angela Eysler ist Kunstrestauratorin. In ihrer langjährigen freiberuflichen Tätigkeit als Restauratorin von Gemälden und zeitgenössischer Kunst arbeitet sie für Museen, Privatsammlungen, Galerien, Versicherungen, Künstler:innen und Kunstproduzenten:innen.

Janek Oźmin ist promovierter Architekt, Künstler und Forscher, dessen Arbeit die Kluft zwischen akademischer Forschung und praktischer Anwendung überbrückt. Er kombiniert verschiedene Methoden, darunter Schreiben, Installationen und Fotografie, um die Macht der Alltags- und Wohnarchitektur zu erforschen. In seiner Arbeit geht er der Frage nach, wie diese oft übersehenen Räume unser tägliches Leben prägen. Dabei nutzt er eine einzigartige Mischung aus theoretischen Untersuchungen und praktischen Experimenten, um die tiefgreifende Wirkung gewöhnlicher architektonischer Umgebungen aufzuzeigen.

Tania Prill ist eine in Zürich und Bremen ansässige Kommunikationsdesignerin mit einer Professur für Typografie an der HfK Bremen. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Verlagsstrategien, Independent Publishing und Künstler:innenbücher.

Jörn Schafaff ist Kunsthistoriker, Kurator und Autor mit Schwerpunkt auf der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts und zahlreichen Lehraufträgen in Europa und den USA.

Nadine Zuni greift auf 20 Jahre Praxis in der Sammlungspflege zurück. Sie war im Museum für Gestaltung Zürich und im Aargauer Kunsthaus tätig und arbeitete als Senior Collection Manager für Hauser & Wirth Collection Services. Aktuell betreut sie eine Privatsammlung in den USA.

Die Zurich Versicherung hat in Zusammenarbeit mit dem Departement Fine Arts der ZHdK die Trophäen für die Zurich Innovation Championship 2024 entworfen und entwickelt. Dazu wurden Fine Arts Studierende der ZHdK aufgerufen, ihre gestalterischen Ideen einzureichen. Michael Tulio (BA-Student Fine Arts) gewann den Open Call mit seiner Idee eines Keramik-Eis. Die Skulpturenserie «Glacé» steht als Auszeichnung für innovatives Denken und Arbeiten, als Einladung, immer wieder Neues auszuprobieren, verschiedene Welten miteinander zu verbinden und Freude am Entdecken zu haben. Die Keramikerin Micol Zardi hat die Skulpturen in ihrem Atelier in Zürich hergestellt.

Die weiteren Nominierten waren Zoé Kandell und Andrei Stanescu, die ebenfalls BA Fine Arts-Studierende an der ZHdK sind.

Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank an Zurich Versicherung für diese spannende Zusammenarbeit!

In einem abgedunkelten Ausstellungsraum präsentiert "Lichten" zwei frühe Gemälde von Flora Klein und drei Projektionen der laufenden Serie "Pattern as a Teacher" (2021-) von Valentina Triet. Jedes dieser Werke ist ein dichtes und dynamisches Geflecht aus Pinselstrichen und Farbfeldern oder aus Stadtlichtern, gelb blühenden Hügeln oder einer Konstellation aus zartem Stoff, ungebändigtem Garn und grafischem Papier.

In Kleins künstlerischer Praxis bildet die mehrfache Anwendung malerischer Elemente und Sprache ein sich in Phasen entwickelndes Gestenmuster. Diese frühen Arbeiten entstanden kurz nach ihrem Abschluss an der ECAL im Jahr 2013. Heute unterrichtet sie an der ZHdK im Bachelor of Fine Arts. Arbeiten aus dieser Zeit bis heute werden derzeit in einer institutionellen Einzelausstellung im Kunsthaus Glarus präsentiert. Flora Klein lebt und arbeitet in Berlin.

Valentina Triet schloss 2016 ihren Bachelor of Fine Arts an der ZHdK ab. Heute lebt und arbeitet sie in Wien.