By exploring the limits between digital and tangible, Fragmentin’s artistic projects question the impact of technologies on our everyday life, in particular, their vocation to anticipate and control it. In this context, some of their art pieces propose to embrace serendipity as an antidote to control.
In the last couple of years, the studio has developed a series of performative installations («2199», «Black & Lights», «The Weather Followers» and «Attachment») where the audience can directly participate, feel, touch and witness - often with humour, poetry or irony - the human / machine interactions.
The spaces they create are often hybrid, combining both digital and physical elements. The numerous possibilities emerging from that overlap, is at the center of their artistic practice. For example the installation «2199»,
made virtual reality coexist with the physical materiality, while the light scenography of «Black & Lights» uses the spatial movement of the audience to help giving life and highlighting the details of a Pierre Soulage painting.
Sometimes, the process is also reversed, the studio transform digital elements into tangible objects or include tangible elements into 3D virtual realities, making both world cohabiting or confronting, and playing with the different perceptions and point of views they brings.
Fragmentin is spatially working at different scales. Depending on the context and concept they want to transmit, the three artists choose small objects, human scale installations or atmospheric elements such as the weather.
Die öffentliche, interdisziplinäre Vorlesungsreihe «Kein Kino – Design Realities – Future Technologies» richtet sich an ein interdisziplinäres Publikum. Im Fokus der Reihe steht die Auseinandersetzung mit Projekten, die sich an der Schnittstelle von Design – Kunst – Technologie bewegen. Die vortragenden Expert:innen legen projektbezogen ihren Ideenfindung, ihre Designprozesse und ihre theoretische Fundierung offen und laden ein zur kritischen Auseinandersetzung mit dem präsentierten Material.
Die Vorlesungsreihe führt drängende Themen aus den Bereichen Game Design, Videokunst, Social Media, Tanz, Theater und Komposition für Film und neue Medien mit der Absicht zusammen, ausgewählte Trends in Kunst, Kultur und Design aufzuzeigen, deren gesellschaftstransformierende Kraft zu diskutieren und Schnittstellen zwischen den einzelnen Teilbereichen sichtbar zu machen.
Die Reihe versteht sich als Einladung zum Wissensaustausch und soll Impulsgeber für disziplinübergreifende Projekte sein.
Host & Kuration:
Maike Thies (Wissenschaftliche Mitarbeiterin Departement Design)
Partner:
Immersive Arts Space ZHdK
Swissnex in Boston und New York