Voice-Lab

Kenne ich das Potenzial meiner Stimme wirklich? Wie kann meine Stimme noch klingen?

Jede Stimme ist einzigartig und birgt ungeahnte Überraschungen. Inhalt dieses Kurses sind die individuelle künstlerische Entwicklung der eigenen Stimme sowie die Co-Kreation und Improvisation in der Gruppe. Verschiedenen Methoden werden erprobt und Vokalstücke szenisch-musikalisch im Raum entwickelt. Durch interaktive Feedbackkultur werden neue Qualitäten bewusst in die eigenen Kreationen integriert.

Im Voice-Lab erleben die Teilnehmenden ihre Stimme als vielseitiges, einzigartiges Klanginstrument. Durch spielerische Übungen mit Atem, Resonanzen, Artikulation, Hörübungen, Warm-ups und diversen Kreativitätsmethoden erweitern die Teilnehmenden das Potenzial ihrer Stimme. Durch gesangstechnisches Wissen erweitern sie ihr stimmliches Potenzial und entdecken, wie ihre Stimme auch klingen kann.

Die Teilnehmenden entwickeln ihren eigenen Katalog ungewöhnlicher und individueller vokaler Ausdrucksformen im Solo, über kleine Formationen bis zum Chor.

Zielpublikum

Personen mit Interesse an vokalem Stimmausdruck; Sänger:innen, Chorleiter:innen, Musiker:innen und Musiklehrer:innen, Personen aus verschiedenen Disziplinen wie Schauspiel, Tanz, Performance und stimmaffine Laien, die den eigenen Spielraum des vokalen Ausdrucks ausloten und erweitern möchten.

Ziele

  • Stimmpflege und stimmlichen Potenzialentfaltung kennen und eigenständig praktizieren können
  • Erlernen von «Extended Voice Techniques»
  • Klangrecherche und interdisziplinäre Kreativitätsmethoden in Verbindung mit der eigenen Stimme erproben
  • Eigenen Klangkatalog entwickeln – mit und ohne Text
  • Vokalstücke und Konzeptimprovisationen vom Solo bis zum Chor methodisch entwickeln lernen
  • Performances von eigenen Stücken und Improvisationen im Rahmen des Kurses
  • Selbständige Weiterentwicklung der Klangrecherche mitsamt Transfer in die eigene berufliche und künstlerische Praxis
  • Künstlerische Identität und Bühnenpräsenz weiterentwickeln
  • Neue Erfahrungen sammeln und Kontakte knüpfen durch Kollaboration im Kurs und darüber hinaus.

Inhalte

  • Spielerische Übungen mit Atem, Resonanzen, Artikulation, Hör- und Wahrnehmungsübungen, sowie Raumklang und Klangprojektion
  • Entdecken der eigenen klanglichen Möglichkeiten durch Vermittlung von gesangstechnischem Wissen & Coaching
  • Klangrecherche und Experimente im Voice-Lab-«Extended Voice Techniques» erlernen sowie audio-visuelle Kreativitätsmethode mit «Son-Icons, visual music» praktizieren
  • Erlernen der «Conduction», einer Dirigiersprache, um improvisierende Ensembles zu koordinieren und inspirieren
  • Entwicklung von eigenen stimmlich-musikalisch und szenischen Ideen, solo und in Gruppen, mit und ohne Text
  • Erlernen und anwenden der interaktiven «DasArts Feedback Methode in den Künsten».

Leitung

Charlotte Hug
Studienleiterin CAS Creation & Scenario in Music, Dozentin an der Hochschule für Musik Luzern, international tätige Musikerin (Stimme & Viola), Performerin, Improvisatorin, Komponistin und interdisziplinäre Künstlerin

www.charlottehug.ch

Daten / Zeiten

Freitag, 26. September 17.30–21 Uhr
Samstag, 27. September 9.30–13 Uhr und 14–17.30 Uhr
Sonntag, 28. September 9.30–13 Uhr und 14–17.30 Uhr

Kosten

CHF 850

Anmeldeschluss

26. August 2025

Online-Anmeldungen

Anmeldungen werden über das Online-Tool der ZHdK (ONLA) abgewickelt.

Die Anmeldung wird in Kürze möglich sein.

→ Zur Online-Anmeldung für den Baustein «Voice-Lab» (Herbstsemester 2025)

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Bestimmungen

Für die Anmeldung gelten die allgemeinen Bestimmungen des Zentrums Weiterbildung.